Журнал «Если», 1999 № 05 - Страница 13
Другие короли английской рок-сцены — группа «Queen» — также отдали дань космической тематике. В 1980 году они создали музыкальное воплощение Флэша Гордона — героя комиксов. Впрочем, этот проект был неудачным…
Существенное место в рок-музыке занимает и фэнтезийная тематика. Лучшим в этом направлении остается рок-идол 70-х Марк Болан периода акустического «Tyrannosaurus Rex» (в начале 1970-х дуэт превратился в группу глэм-рока, и название сократилось до «Т. Rex»). Его песни были насыщены толкиновскими мотивами, в них присутствуют эльфы и гномы, добрые и злые волшебники, выдуманные страны и миры. Не случайно и самого Болана называли «эльфом рок-музыки». Его внешность и голос вполне соответствовали этому образу. Но мало кто знает, что Марк Болан не просто замечательный музыкант, композитор и поэт, более чем кто-либо оказавший влияние на русский рок (особенно на его «ленинградскую волну» и прежде всего на Бориса Гребенщикова). Горячо влюбленный в фантастику Болан однажды признался: «Одно время я собирался бросить музыку и начать писать истории в стиле «меча и магии». Ему и впрямь принадлежат две книги фантастической прозы и также множество сказок и рассказов. В числе любимых писателей он неизменно называл Майкла Муркока.
Отметим, что фантастику и рок-культуру связывают гораздо более тесные связи, чем это представляется на первый взгляд. Ну посудите сами: тот же Майкл Мур-кок когда-то играл в мало кому сегодня известной металлической команде «Hawkwind», Гребенщиков на досуге сочиняет сюрреалистические и фантастические повести, покойному Майку Науменко принадлежит один из лучших переводов романа Ричарда Баха «Чайка по имени Джоннатан Ливингстон», фантаст Юлий Буркин выступает со своей рок-группой и выпустил три диска, а Дмитрий Громов (половинка Г. Л. Олди) в свое время издал первую в стране книгу о творчестве «Deep Purple»… Продолжать можно почти до бесконечности.
Если в двух словах, то эти две субкультуры — фантастическую и рок — объединяет некая общность мировосприятия, которая определяется словами «инакость», «маргинальность». И те, и другие в свое время немало пострадали от властей, при упоминании фантастики или рок-музыки люди, называющие себя апологетами «хорошего вкуса», брезгливо морщатся…
Однако продолжим. Говоря о содержании песен рок-исполните-лей, нельзя не сказать, что большая часть композиций исполнителей хэви- и в особенности трэш-метал содержат мистические, библейские или сказочные сюжеты и образы. Увы, порой это всего лишь бессмысленная эксплуатация модной темы.
Наиболее глубоко, осмысленно и без коммерческой пошлости мистические и фэнтезийные мотивы разрабатываются группами, ориентированными на исполнение таких музыкально сложных ответвлений хэви-метал, как «Doom» и «Progressive». В отличие от бездумно-пошлого увлечения мистической символикой в композициях большинства трэш-исполнителей, здесь она приобретает аллегорическую окраску. Часто это сатирическая оценка реальности — скажем, аллегории войны, голода и т. п., как, например, в песнях «Black Sabbath», «Mekong Delta». В особенности это заметно в творчестве датской группы «King Diamond». Они создали впечатляющую музыкально-театрализованную дилогию «Them» — «Conspiracy» (1988–1989). Это целая готическая эпопея, повествующая о детстве Кинга (псевдоним лидера группы — Даймонд Кинг) в одной из «прошлых жизней». Действие разворачивается в старинном замке, полном всяческой нечисти; музыкальное произведение по психологизму, драматичности достойно пера другого Кинга — Стивена!
В этом же ряду стоят и лучшие работы американской группы «Manowar», чье творчество основано на сюжетах скандинавского эпоса.
О тесной взаимосвязи современной рок-культуры и фантастики говорит и тот факт, что рок-исполнители нередко в своем творчестве обращаются к собственно литературным произведениям писателей-фантастов.
Больше других здесь повезло Джорджу Оруэллу. В 1977 году «Pink Floyd» записали один из лучших своих альбомов «Animals», навеянный оруэлловской антиутопией «Звероферма». Позже музыкальное воплощение получил и самый известный роман английского писателя — «1984». Хороша одноименная инструментальная сюита бывшего клавишника «Yes» Рика Уэйкмана (1981), но по эмоциональности, содержательности, да и внутреннему соответствию литературному источнику работа мэтра все-таки уступает рок-опере «Operation: Mindcrime» (1988) хард-роковой группы «Queensryche». Впрочем, все тот же Рик Уэйкман в 1974 году вместе с Лондонским симфоническим оркестром записал инструментальную сюиту «Путешествие к центру Земли» по мотивам Жюля Верна.
Дебютный альбом арт-роковой группы «Alan Parsons Project» (1976) был основан на произведениях Эдгара По и так и назывался — «Tales Of Mystery And Imagination Edgar Allan Poe».
He обходят стороной музыканты и творчество современных писателей-фантастов. Уже следующий свой альбом — «I, Robot» (1977) — музыканты «Alan Parsons Project» написали по мотивам рассказов Айзека Азимова, а в 1995 году английский мультиинструменталист Майк Олдфилд записал программу по рассказам Артура Кларка — «The Songs Of Distant Earth». В начале 1980-х годов советская группа «Автограф» поставила рок-оперу «Марсианские хроники» по Рэю Брэдбери. К сожалению, эта интересная работа не сохранилась на аудионосителях. Вокально-инструментальную рок-сюиту «Тепло Земли» написали в 1985 году композитор Эдуард Артемьев и писатель Юрий Рытхэу.
Это мистерия на основе древних чукотско-эскимосских легенд.
Удивительно, но есть даже группы, которые целенаправленно средствами музыки пропагандируют достижения фантастической литературы. Речь идет о немецкой группе «Blind Guardian», исполняющей сложный и в тоже время очень мелодичный хэви-метал. Композиции группы представляют собой музыкальную и текстовую обработку произведений мэтров фэнтези и НФ, в большей степени — Дж. Р. Р. Толкина, Майкла Муркока и Стивена Кинга. Кстати, и само название группы позаимствовано у Кинга. Один из лучших альбомов этой одаренной команды — «Follow The Blind» (1989) — содержит обработки таких произведений, как «Вечный герой» М. Муркока и «Талисман» С. Кинга, а в следующей программе — «Tales From The Twiling World» (1990) — музыканты «переложили» «Дюну» Фрэнка Херберта. На этом же диске мы слышим балладу «Lord Of The Rings», основанную на романе Толкина «Властелин Колец», а в песне «Goodbye My Friend» повествование ведется от лица инопланетянина, не нашедшего взаимопонимания среди людей. Есть на диске и композиция «Tommyknockers», основанная, как нетрудно догадаться, на одноименном романе все того же Кинга.
Нельзя не вспомнить другую немецкую группу, исполняющую сложную смесь трэша, спид-метала и арт-рока в сопровождении симфонического оркестра — «Mekong Delta». Один из программных альбомов группы — «Музыка Эриха Занна» (1988). В его основу положено одноименное произведение Г. Ф. Лавкрафта о человеке, играющем на виоле, который с помощью музыки пытался бороться со Злом. Музыканты расширили лавкрафтовский сюжет, связав его с современностью. Своеобразное продолжение эта история получила в следующем альбоме группы — «Dance Of Death» (1990), в основу которого положено повествование о герое, открывшем неведомый мир за золотыми воротами, где все поклонялись Когтям, исходящим с неба. И на этот раз волшебная виола оказывается в руках у жуткого уродца.
Говоря о взаимодействии литературы и рок-музыки, вспомним, что и знаменитая арт-роковая группа «Procol Harum» для своих развернутых музыкальных произведений брала тексты поэта-фантаста Д. Китса.
Однако к научной фантастике обращались не только рок-музыканты. Композиторы, ориентированные на создание симфонической музыки, тоже не избежали искушения. Так, на рубеже 1970 — 1980-х появилась фантастическая опера «Война с саламандрами» В. А. Успенского по одноименному роману Карела Чапека и философско-романтическая опера-притча на космическую тему — «Альфа и Омега» И. Болдырева. В Италии несколько сезонов с аншлагами шла опера Нино Рота «Прекрасный визит» по мотивам произведений Герберта Уэллса. Но, вероятно, самой большой неожиданностью стала попытка поставить балет… «Туманность Андромеды» по утопии И. А. Ефремова!