Журнал «Если», 1997 № 07 - Страница 68

Однако шаг был сделан, новые границы очерчены, и, несмотря на относительную неудачу, «звездная» команда при поддержке своих верных поклонников не думала сдаваться. И вот спустя всего три года, в 1982 году, на широкий экран выходит картина «Звездный путь II: Гнев Хана». Формально фильм являлся продолжением известного эпизода сериала под названием «Космическое семя», где Керк со своими людьми берет верх над группой специально созданных генетическим путем сверхлюдей под командованием гениального, но злобного Хана и высаживает их на необитаемой планете. Теперь же в новом фильме спустя пятнадцать лет, совершив по ошибке посадку на той же планете, другой земной космолет попадает вместе с экипажем в руки злодеев. Адмиралу Керку приходится снова взять на себя командование «Энтерпрайзом» и возглавить спасательную экспедицию. В последней части, ставшей классическим образцом эмоционально-драматического финала, Спок путем логического анализа без колебаний приходит к выводу, что должен пожертвовать собой, чтобы спасти экипаж «Энтерпрайза». Как иронично заметил известный американский кинокритик Роджер Эберт, кстати, сам поклонник этой космический саги, такой выбор может сделать только герой, дурак или уроженец планеты Вулкан. Снятый практически безызвестным тогда режиссером Николасом Мейером (это была его вторая работа, а первая — написанная им же и незаслуженно забытая лента «Снова и снова» (TIME AFTER TIME, 1980), в которой Герберт Уэллс и Джек Потрошитель попадают на изобретенной великим фантастом Машине времени из Лондона 1893 года в Сан-Франциско 1979-го) фильм оказался ближе по духу и формату к сериалу, чем его дорогостоящий предшественник, вызвал большой интерес не только у «треккиз» и проложил дорогу продолжениям, которые не замедлили последовать.

Уже через два года появляется третий «сиквел» под названием «Звездный путь III: Поиски Спока». Понятно, что главное действующее лицо, один из столпов всего уникального явления — Спок — не мог просто погибнуть, исчезнуть. лишив всю конструкцию стройности и законченности. Следовательно, Спока требовалось найти и оживить. Для этого в качестве режиссера картины пригласили… Леонарда Нимоя — бессменного исполнителя роли все того же Спока! По сценарию, написанному продюсером картины Харвом Беннетом, отец Спока с планеты Вулкан сообщает адмиралу Керку, что дух (душа?) его сына возможно еще жив (жива?) и хранится в сознании одного из членов экипажа «Энтерпрайза» и спасти его можно, срочно доставив на Вулкан. Верный Керк находит человека, в котором таится дух его боевого товарища, с помощью других членов экипажа крадет из дока «Энтерпрайз» и отправляется в опасное путешествие. Режиссерский дебют Нимоя был признан успешным, картина имела неплохой прокат, и, неудивительно, что два года спустя, в 1986 году, тот же Леонард Нимой ставит следующий «сиквел» — «Звездный путь IV: Возвращение домой».

Сценарий на этот раз стал коллективным творчеством многих старых «звезднопутейцев»: тут и Харв Беннет (он же продюсер), и Стив Меерсон, и Питер Крайкс, и Николас Мейер. Экипаж «Энтерпрайза», возвращаясь с очередного задания, не узнает привычной Земли: родная планета стала мрачным и негостеприимным миром, а самих косморазведчиков ожидает трибунал за якобы совершенную ими измену. Но не это главное. Одновременно к Земле приближается автоматический межпланетный корабль далекой и бесконечно чуждой нам цивилизации, которая оценивает встретившиеся ей планеты по только ей понятным критериям: в случае с Землей — это сохранены ли дикие киты, если нет, то вполне вероятно, что земляне будут уничтожены. И тогда ради спасения человечества экипаж «Энтерпрайза» совершает рывок назад во времени в XX век, чтобы доставить оттуда двух последних оставшихся в живых китов. На этой, по меньшей мере, малоправдоподобной предпосылке и строится сюжет одного из самых элегантных, впечатляющих и остроумных фильмов этой космической саги, премьера которого прошла по всему миру, в том числе и в Москве, так как совпала по времени с перестройкой, когда рушились казавшиеся непоколебимыми барьеры и невозможное становилось возможным. В том числе и целый десант «звезднопутейцев» в нашу страну. Тогда-то мне и довелось познакомиться со многими из них, а с режиссером, продюсером и сценаристом Харвом Беннетом знакомство переросло в дружбу. Потом, навещая его на вилле в Беверли-Хиллс (живое свидетельство коммерческого успеха сериала), я постоянно был в курсе последних «треккинговых» новостей, а члены моей семьи долгое время щеголяли в различных изделиях американской легкой промышленности «made in China» с логотипом «STAR TREK».

Так малозаметный поначалу, ничем не примечательный сериал сумел вырваться из оказавшихся для него узкими рамок телеэкрана и, не побоявшись острой конкуренции признанных фаворитов фантастического жанра, смог занять в этих «звездных войнах» достойное место, став к тому же международным явлением. А главное, создателям картины удалось сплотить под «звездно-трековым» флагом внушительную армию поклонников, которые теперь были вправе рассчитывать на новые свершения. И они не заставили себя ждать.

В тихом среднем американском городке Твин Пике все жили мирно и счастливо. Вернее, думали» что живут так, Потому что однажды в реке нашли труп самой красивой девушки города — Доры Палмер. Началось расследование, и жизнь городка изменилась раз и навсегда, Выяснились удивительные вещи: кто-то из уважаемых «отцов города» замешан в торговле наркотиками, кто-то содержит подпольный притон, кто-то связан с гонконгской мафией, А главное — вновь ожили старые индейские легенды о Черном и Белом вигвамах, расположенных где-то в окрестностях Твин Никса и являющихся проходами в иной мир. Заодно эти внешне безобидные шалаши оказались средоточиями сил Добра и Зла* отчего-то решивших вмешаться в жизнь мирных обывателей. Таинственным обитателям вигвамов бросил вызов специальный агент ФБР Дейл Купер.

Когда в 1990 году мини-сериал «Твин Пике» впервые показали по американскому телевидению, миллионы зрителей открыли для себя два имени, в одночасье ставших культовыми: режиссера Дэвида Линча и исполнителя главной роли актера Кайла Маклахлана, Затем сериал с огромным успехом прошел по всему миру, и всюду зрители (а особенно зрительницы) с замиранием следили за борьбой между агентом Купером и мировым злом.

Все это немного забавно. Ведь и Линч, и Маклахлан могли насладиться массовым успехом еще задолго до «Твин Пикса». В1983 году Джордж Лукас предложил Линчу снять очередную серию «Звездных войн», но тот предпочел «Дюну» Херберта и стал искать исполнителя на роль Пола Атридеса. Никто из тех, кого предлагали Линчу продюсеры, его не устраивал. Съемки откладывались, и Де Лаурентис даже предложил сменить режиссера на кого-нибудь более покладистого. И тут, как в сказке, к Линчу подошел юноша и сказал: «Я актер. Мне посоветовали встретиться с вами». Так Маклахлан получил в «Дюне» главную роль, Фильм, как известно, не имел — ого успеха, на который рассчитывали создатели. Сам Херберт назвал актеров «персонажами комикса» и опубликовал открытое письмо, в котором объявил, что считает работу Линча «профанацией книги». И лишь один Маклахлан не вызвал нареканий писателя.

За 190 минут полной версии «Дюны» (есть еще несколько сокращенных вариантов монтажа) наивный юноша превращается в беспощадного мессию пустынных убийц. И малоопытный еще Маклахлан сыграл это весьма убедительно, несмотря на то, что Линч обрядил героев в странного вида костюмы и явно переборщил с гримом.

Так началась карьера Кайла Маклахлана — актера, которому Дэвид Линч создал репутацию идеального исполнителя ролей «людей со странностями». Сперва в 1986-м Кайл сыграл у Линча в «Синем бархате». Этот фильм, вызвавший скандал в среде критиков, как и большинство работ Линча, тоже можно причислить к фантастическим. Не по сюжету, а по духу. Странные герои, которые живут в унисон с песней «Синий бархат», совершают непонятные и немотивированные поступки. И вторжение в их мир приезжего студента Джеффри (его и играет Маклахлан) сродни первому лучу солнца, упавшему на скопление вурдалаков. Линчу «Синий бархат» принес номинацию на «Оскара» в категории «лучшая режиссура». Маклахлан же получил возможность выбирать роли по своему вкусу.