Южный Урал, № 1 - Страница 70

Станковой живописью Соловьёв начал заниматься с 1933 года, накопив огромный опыт впечатлений, сотни зарисовок и этюдов с натуры. К этой большой творческой работе он шел сложными, но верными путями. Два года был сотрудником редакции газеты «Магнитогорский рабочий» и журнала «За магнитострой литературы», оформляя их рисунками и лингравюрой. Здесь, в работах над этюдами вызревал художник, перешедший затем к большим полотнам станковой живописи.

Огромное значение для истории имеют картины Соловьёва, посвященные приезду и Магнитогорск С. Орджоникидзе — верного соратника великого вождя товарища Сталина. Картины показывают С. Орджоникидзе деятелем государственного масштаба, внимательно следившим за строительством и работой Сталинской Магнитки. Много работ Соловьёва посвящено природе Южного Урала. Горы, озёра, леса… В его пейзажах, написанных вполне профессионально и с настроением, хотелось бы видеть и чувствовать больше света, перспективы.

Творчество Соловьёва многогранно. Он исполнил много работ для городских учреждений. Его монументальные росписи здания горкома партии, вокзала, здания школы (граффито), а также оформление театральных постановок, говорят о том, что художник разносторонне применяет свои способности. Свыше 50 произведений Георгия Яковлевича приобретены учреждениями, институтами и музеями Челябинска и Магнитогорска.

У Георгия Яковлевича выработался свой стиль в работе. Он живёт и трудится по строгому расписанию, ежедневно начиная работу с шести часов утра. Упорный, целеустремлённый труд принёс богатые плоды. На юбилейной выставке, открывшейся в Магнитогорске 1 июня 1946 года показано то, что удалось сделать художнику за 15 лет жизни в прославленном ныне городе металла.

На выставке особенно почувствовалась грандиозность сталинских пятилеток, созидательный труд советского народа, ведомого гением великого Сталина.

Даже беглый осмотр выставки художника Соловьёва говорит о многом: о ценности его творчества, охватывающего многие моменты жизни города — герой труда, о мастерстве изображения, о трудолюбии и любви к своему делу.

Цвиллинг, Елькин, Васенко, Колющенко и Соня Кривая — образы революционных деятелей Южного Урала, органически вошли в творчество Александра Семёновича Пруцкого.

— Меня всегда интересовал в революционерах не только, так сказать, их «личный» героизм, но поразительное умение зажечь окружающих, увлечь их на подвиг, — говорит художник, вспоминая с каким упорством он добывал документальные материалы в архиве, в беседах со старыми большевиками и как порой приходило отчаяние, когда долго не удавалось точно выяснить какую-нибудь деталь для картины.

Пристально изучая документы эпохи гражданской войны, вникая во все мелочи и детали, Пруцкий не становится равнодушным стилизатором, а остаётся всецело художником, певцом силы, стойкости, мужества, душевной красоты революционеров.

Вот картина «Цвиллинг» — значительная по своей выразительности, динамичности, воздействию на зрителя. В центре картины — Цвиллинг с занесённой саблей. Его лицо мужественно и гневно. Он один среди окружающих его многочисленных врагов, не считая матроса, пытающегося загородить его своим телом от казаков. А врагов много. И от них не уйти. Но так жизнеутверждающа фигура революционера, столько в ней отваги и героизма, что она вызывает не жалость, а только гордость за неустрашимого человека, всю жизнь боровшегося за торжество идей партии Ленина — Сталина.

В созданных Пруцким образах революционеров идея всегда выражена настолько ясно и чётко, что понятна каждому в не вызывает кривотолков. В картинах нет ненужных деталей, заслоняющих главное, основное, что хочет донести до зрителя художник.

Разбирая как-то этюд молодого, способного художника, Александр Семёнович как раз указал на основное, что должно иметь каждое произведение — на идею.

— Вы неплохо владеете рисунком. Композиция просто хороша, а идея выражена слабо.

Обладая большой культурой рисунка, сильным темпераментом, Александр Семёнович вносит в своя композиции много волнения, динамичности, драматизма. Он не может оставаться бесчувственным и равнодушным к своим произведениям, если даже они завершены. Картина написана. Сдана. Зритель видел её, запомнил. Но, если Александр Семёнович через некоторое время замечает недостатки в своём детище, он примириться с ними не может. Картина снова «идёт в дело», деталь меняется. Работает он с увлечением, порывисто. Бывает, что иногда не получается какая-нибудь деталь, тогда Александр Семёнович откладывает вещь на время и берётся за другую.

— Иначе нельзя. Замучаешься, а нужного всё-таки не найдёшь, — убеждённо говорит он.

У Пруцкого высшее образование. Он работал одно время в Ленинградской академии художеств преподавателем по кафедре рисунка. И вот отсюда — его культура рисунка, его глубокие познания в изобразительном искусстве, дающие ему право учить молодых художников, ставить их на правильный путь реалистического искусства, остро социального по теме и глубоко впечатляющего по живописи.

Художник видит жизнь во всём её многообразии и внимательно присматривается к людям. Соприкосновение с новой обстановкой, с новыми людьми рождает новые темы. И, быть может, именно встреча в финскую войну с бывшим чапаевцем, ныне генералом, повлекла за собой страстное увлечение художника темами гражданской войны. Здесь на Урале, он нашел благодарные материалы для своего творчества. Серия исторических композиций о революционерах Южного Урала, над которой работает художник, — неоценимый вклад в дело отображения героической истории гражданской войны.

Далёкая Туринская слобода Глухие таёжные леса и глубокие реки. Изумительные вечерние закаты. Здесь родился и провёл своё детство Александр Порфирьевич Сабуров. Уже мальчиком он умел ценить красоту природы, подолгу любовался закатами, переливами воды на реке в яркий солнечный день. Вечерами, огрызком карандаша на клочке бумаги старательно рисовал берега реки Туры, ветряные мельницы, опушку леса, своих соседей.

— Быть тебе, парень, художником, — говорили в семье.

— Не собираюсь, — сердито отвечал мальчик. И он говорил правду.

Александр Порфирьевич работал в милиции, нарсуде, райисполкоме, в районной газете литсотрудником, свободное от работы время рисовал и писал акварелью. Это было потребностью, от которой Сабуров уйти не мог.

Первые его работы попали на выставку в Свердловск, и уральская крестьянская газета как собкора и начинающего художника послала его учиться в Москву на рабфак искусства. Из рабфака Сабуров попал в Ленинградский институт.

— На Урал я приехал в командировку на год, да и прижился. Десять лет в Челябинске. Каково, а? — И, прищурившись, с крестьянской хитрецой добавил: — А искать лучшего не стремлюсь. Хороший край. Хорошие люди.

Шесть лет художник руководил студией изобразительного искусства на тракторном заводе и вот уже шесть лет возглавляет областной Союз советских художников.

Организационная работа отнимает много времени, но при своей целеустремлённости, настойчивости и упорстве, художник находит его и для творческой работы.

Александр Порфирьевич — график и живописец. Особенно много он сделал в годы Великой Отечественной войны. Война обострила глаз художника, научила его понимать главное.

За эти годы намного выросло мастерство Сабурова. Политические плакаты, сделанные Сабуровым, отличаются чёткостью, меткостью, политической заостренностью и эмоциональностью.

Художника увлекает образ великого Сталина, гением которого так преобразилась наша Родина. В течение последних лет художник не раз решал образ вождя в плакате и живописном композиционном портрете.

Критическое отношение к своим работам помогает Сабурову, стоящему на верном творческом пути, неуклонно двигаться вперёд. Он поставил своей целью написать живописный портрет любимого вождя, который полностью удовлетворил бы его не только, как художника, но и взыскательного критика, умеющего разбираться в произведениях изобразительного искусства.