Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов) - Страница 7

Режиссеры Джим Абрахаме, Дейвид и Джерри Цукеры.

В ролях: Дэнни Де Вито, Бетт Мидлер, Джадж Райнхолд, Хелен Слейтер, Анита Моррис, Билл Пуллмен.

В - 4,5; М - 3,5; Т - 2,5; Дм - 3,5; Р - 4; Д - 3; К — 3,5, (0,676)

"Тройка кентуккских янки", по происхождению евреев, прославившаяся сумасбродной пародией "Аэроплан!", незаметно вписалась в голливудскую киноиндустрию. Их последняя совместная постановка выпущена в "Буэна Виста", бывшей компании У .Диснея, к руководству которой ныне причастна бывшая же рок-звезда Б.Мидлер. "Буэна Виста" взяла курс на выпуск смешных и слезливых сказок для взрослых. В этой ленте Дж.Абрахамса и братьев Цукеров уже нет в помине пародийного, абсурдного, алогичного юмора (критики лишь мимоходом отметили аналогию с рассказом "Вождь краснокожих" О.Генри). Все сводится к тому, что злую и взбалмошную богачку Барбару Стоун задумывает убить ее муж, толстяк-коротышка Сэм, но не успевает из-за внезапного похищения своей "жертвы". Сидя в заключении у довольно милых похитителей, она может превратиться чуть ли не в фею. Лучше всех природу эксцентрики самой жизни чувствует только Д. Де Вито, который через год удивит режиссерским дебютом "Сбрось мамочку с поезда", более забавной "черной комедией" примерно на ту же тему, почти не отстав по кассовым доходам от сказочки о том, что обитатели роскошных кварталов Беверли-Хиллз совсем не безжалостны.

Режиссер Лукино Висконти.

В ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Маре, Мария Шелл, Клара Каламаи.

М - 2; Т - 3; Дм - 4; Р - 3; Д - 4,5; К — 5, (0,667)

Итальянские режиссеры часто экранизировали классические произведения русской литературы XIX века, как правило, перенося действие в современность и приспосабливая к реалиям жизни в Италии. Тем не менее эти картины не кажутся модернизированными, далекими от первоисточников, а достаточно точно и тонко передают их дух и гуманистический пафос. Л.Висконти и в театре, и в кино обращался к литературе разных стран, находя в иноязычных книгах близкое себе и своему времени содержание, те вечные вопросы, которыми одержим истинный художник, где бы он ни жил. В его экранизации повести Ф.М.Достоевского, пожалуй, впервые прозвучал мотив о губительности красоты, ниспосланной в мир (в образе романтически-инфернального Жильца), о невозможности осуществления в этой реальности самых искренних человеческих чувств. Это позже более отчетливо и ярко будет выражено режиссером в последних фильмах, начиная со "Смерти в Венеции".

Лента "Белые ночи" решена почти в традициях киноэкспрессионизма 20-х годов — город Ливорно выглядит почти нереальным, придуманным, пригрезившимся, он подан в мягкой, словно размытой тональности, хотя ряд неореалистических деталей взрывает изнутри эту иллюзию. Надо вспомнить, что картина появилась в период "розового неореализма". Спор с "сиропными комедиями про бедняков" незримо присутствует в ткани повествования. В то же время Л.Висконти не может не заметить опасности "экономического бума", охватившего Италию в конце 50-х годов, когда стабилизация общества, включение страны в число развитых держав уже оборачивались определенными потерями в нравственном и психологическом состоянии нации. Как М.Антониони в "Крике", а Ф.Феллини в "Ночах Кабирии" (оба фильма — 1957 года), Л.Висконти прозорливо угадывал рост отчуждения в приобретающем внешний лоск процветания "обществе потребления". Сцена танцев в баре — лучшая в ленте, заражающая и восхищающая и спустя более тридцати лет. Миг высвобождения, раскованности, беспечности человеческой натуры, ощущения радости жизни таит грядущий слом, крах надежд, а в механических ритмах рок-н-ролла неуловимо чувствуется угроза, что разъединение в танце, групповой экстаз избавляющихся от комплексов в телодвижениях под суматошную музыку — синонимы "одиночества в толпе", непереносимой некоммуникабельности чувств. Картина получила приз "Серебряный Лев" на кинофестивале в Венеции.

Режиссер Тейлор Хэкфорд.

В ролях: Михаил Барышников, Грегори Хайнс, Изабелла Росселлини,

Ежи Сколимовский, Хелен Миррен, Джералдин Пейдж.

В — 3,5; М — 2,5; Т — 2,5; Дм — 2; Р — 3,5; Д — 4; К — 3, (0,576) После аварии самолета танцор Николай Родченко из английской балетной труппы оказывается в небольшом поселке в Сибири и старается скрыть от КГБ, что он — тот самый Родченко, который сбежал лет десять назад из СССР. Но не так легко провести хитрого полковника Чайко, который при помощи шантажа американского чернокожего чечеточника Рэймонда, переехавшего в СССР в знак протеста против войны во Вьетнаме, хочет уговорить Родченко на сотрудничество с КГБ. Пересказ сюжета еще более подчеркивает его глупость и бестолковость. Даже американские критики иронизировали над этой историей, считая, что антисоветский триллер поставлен в стиле "мыльной оперы", жестокой мелодрамы. Среди редких достоинств фильма они отмечали великолепные танцевальные номера (в первую очередь, в исполнении М.Барышникова, особенно в прологе и в сцене танца под музыку "Коней" В.Высоцкого) и убедительную, достоверную игру польского режиссера Е.Сколимовского, исполнившего роль полковника Чайко. Авторы остроумно вышли из затруднительного положения, предварительно отсняв "ленинградскую натуру" во время... туристической поездки в СССР.

режиссер Луис Мандоки.

В ролях: Сьюзен Сэрендон, Джеймс Спейдер, Джейсон Александер, Эйлин Бреннан.

Д — 2;К — 3,5, (0,459)

Сентиментальная мелодрама о любви молодого предпринимателя Макса Бейрона и сорокалетней официантки Норы Бейкер из первоклассной закусочной под названием "Белый дворец" вряд ли бы показалась убедительной и заслуживающей внимания, если бы не игра актеров Дж.Спейдера и С.Сэрендон. Разумеется, многое в этой истории о скромном, закомплексованном мужчине, который переживает трагическую смерть своей жены, и почти разуверившейся в себе, смирившейся с одиночеством женщине угадывается сразу, просчитывается на несколько ходов вперед. Но в том и состоит заслуга исполнителей главных ролей, что в знакомых им по ряду других фильмов персонажах они находят точные, не вызывающие сомнения акценты, психологически оправданно раскрывают мотивы поведения, делают судьбу героев по-житейски понятной и по-человечески близкой. Режиссура Л.Мандоки в большинстве сцен не мешает самореализации актеров, и это заставляет забыть о банальности предложенного сюжета.