Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов) - Страница 10

На самом деле, фильм не имеет никакого отношения к "ретро", восторженному воспроизведению прошлого, его внешней, красивой оболочки. Аллегория П.Богдановича напрямую смыкается и с предсмертно-романтическим "Беспечным ездоком", и с отрезвляюще-безысходными лентами начала 70-х годов, включая его же "Последний киносеанс". Сказочное название "Бумажная луна" как нельзя лучше характеризует придуманность, сочиненность мечты, которая никогда не сбудется, но помогает людям выжить. Не случайно лейтмотивом "кинематографа дорог" становится странствие вдвоем, бродяжничество случайных попутчиков, встретившихся, наверно, по воле судьбы — в этом мире в одиночку не уцелеть. Последняя надежда — не столько на душевный порыв, скупую мужскую слезу или неожиданную детскую улыбку (это лишь видимое проявление скрытого), сколько на биологический, почти животный инстинкт выживания сообща. Веселое путешествие двух "перекати-поле" позволяет легче перенести все тяготы и лишения неблагоприятного времени.

Режиссер Ричард Лестер.

В ролях: У ильям Кэтт, Том Беренджер, Джеф Кори, Джон Шак, Брайан Деннехи.

В - 2; М - 3; Т - 2,5; Дм - 3; Р - 3; Д - 3; К — 3, (0,539) В 70-е годы Р.Лестера, замечательного мастера эксцентрических и абсурдных комедий, все чаще подводил "грех стилизаторства". Прав Л.Молтин: "Приквел (то есть предыстория) фильма "Буч Кэссиди и Санденс Кид" имеет все подходящее для этого — захватывающую игру исполнителей, прекрасную атмосферу и натурные съемки — за исключением сюжета". Раскованный, свободный сюжет был хорош в современных иронических притчах режиссера в 60-е годы. Приключенческие картины без занимательного, связного действия неизбежно выдают лишь стилистические претензии автора, забавляющегося возможностью словно вышивать изящной гладью на фоне уже созданного кем-то рисунка. От сравнения ленты о юности двух бандитов с фильмом Дж.Р.Хилла о поре их предзакатной славы, конечно, никуда не уйти. И под усилий Р.Лестера кажется таким же незрелым, как и лихорадочные попытки юных героев поскорее стать знаменитыми и легендарными. Всему свое время. К сожалению, режиссерам тоже отведен какой-то срок, когда они остаются на вершине успеха. Для Р. Лестера он уже миновал.

Режиссер Луиджи Коменчини.

В ролях: Беппе Грилло, Мария Шнайдер, Фернандо Рей, Александра Стюарт.

Дм — 3; Р — 3,5; К — 3,5, (0,556)

Руководители католического ордена решают создать в рекламных целях новое изображение лика Иисуса Христа. Моделью для него стал добрый и простодушный безработный Джованни, безропотно выполняющий заказ служителей церкви. Эта лента развивает сатирическую линию в творчестве Л.Комеичини, но один из родоначальников "розового неореализма" ("Хлеб, любовь и фантазия", 1953) никогда не был яростным ниспровергателем. Он всего лишь бичует отдельные пороки общества, в данном случае — клерикальных кругов, не покушаясь на систему в целом. Более приземленный вариант перевода названия ("Ищем Иисуса"), вероятно, лучше соответствует сюжету, ведь "нового Христа" находят по объявлению в газете. Но за насмешкой по поводу чересчур предприимчивых церковных чиновников, приспосабливающихся к веяниям времени, скрыто и горькое сожаление о мире, который все-таки лишен истинной веры, испытывает "суету сует", вместо того чтобы пребывать в вечном бытийном состоянии — "в поисках Иисуса", Бога или сути всего сущего.

Режиссер Джон Бурмен.

В ролях: Ли Марвин, Энджи Дикинсон, Кинен Уинн, Кэррол О'Коннор, Ллойд Бокнер.

В - 4; М - 3,5; Т - 3,5; Дм - 5; Р -4,5; Д -4; К -4, (0,781) Гангстер Уокер, подставленный напарником Ризом, считается погибшим, но спустя два года начинает мстить всей мафии, требуя украденные у него девяносто две тысячи. Традиционный сюжет рассказан английским режиссером явно нетрадиционно, даже настолько необычно, что в момент появления картины ее не приняли, а через двадцать лет причислили к классике гангстерского кино. Прихотливая, запутывающая зрителя структура фильма, переосмысленные образы и мифы гангстерских лент, совершенно разочаровывающий любителей логики действия странный финал... Видимо, не случайно в справочнике "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" эта картина названа "мелодрамой мести". Типичный герой-одиночка, мужественный и невозмутимый, со своим кодексом чести, идет буквально напролом на бастионы мафии, будто бы одержимый идеей возврата денег, но на самом деле желающий унизить бывших поделыциков и получить прежде всего моральную компенсацию за свое задетое самолюбие. Выразительный, фактурный Л.Марвин, рано поседевший "крутой мужик с каменным лицом", сыграл с успехом и в следующем фильме Дж.Бурмена, "Ад на Тихом океане".

Режиссер Джеймс Кич. В ролях: Стейси Кич, Женевьев Бюжо, Вероника Картрайт, Тобин Белл.

Дм —3; К —2,5, (0,458)

Сюжет о человеке, потерявшем память, изменившемся до неузнаваемости в результате какого-либо несчастного случая или, напротив, преступления по отношению к нему, использовался столь часто, что надо обладать талантом и творческой смелостью или же быть дерзким и неопытным дебютантом, чтобы еще раз обратиться к подобной истории. Бывший актер Дж.Кич, младший брат более известного С.Кича, конечно, относится, ко второму роду режиссеров. В его рассказе о драматической судьбе Харлана Эриксона, принявшего чужое обличье, нет ничего оригинального. Действие разворачивается по проторенным путям, и актеры выбраны по принципу самоповтора, тиражирования ранее сыгранных ролей. В первую очередь это касается канадки Ж.Бюжо, неоднократно снимавшейся в таинственных историях о поиске собственной идентичности ("Наваждение", "Выбери меня", "Сумятица в мыслях") или просто в триллерах о неидентифицированных убийцах ("Как по канату"). Над картиной Дж.Кича, кроме этого, витает тень мелодрамы. Если учесть, что С.Кич принимал участие в одной из самых популярных "мыльных опер", в телесериале "Династия", можно не расстраиваться из-за излишне сентиментально-слезливых, "кичевых" (хотя фамилии актера и режиссера пишутся иначе, чем слово "кич") сцен в ленте "В чужом обличье", у которой, согласно одному из вариантов перевода названия, "фальшивая сущность".

Режиссер Альфред Хичкок.

В ролях: Джеймс Стюарт, Джон Долл, Фарли Грейнджер, Седрик Хардуик.

В - 4,5; М - 3,5; Т - 3; Дм -5,5; Р - 6; Д -5; К — 5 (0,873) Реальное уголовное дело Леопольда Лоэба, относящееся к двадцатым годам, послужило основой для пьесы о двух мужчинах, Брэндоне и Филиппе, которые решили проверить теорию своего бывшего профессора Рупперта Кэдела. Задушив школьного приятеля Дейвида, они спрятали труп в сундуке, а затем пригласили родителей и невесту убитого и самого профессора на вечеринку, чтобы испытать острые ощущения нервного напряжения.

А.Хичкоку не удалось преодолеть театральность разговорной драмы, в которой персонажи обмениваются длинными монологами, в какой-то момент заставляют вспомнить беседы Порфирия Петровича и Раскольникова в романе "Преступление и наказание". Имеет ли человек право на убийство? Кто он, играющий в кошки-мышки со смертью, преступающий закон ради забавы, — параноик или просто обыватель, который однажды решил избавиться от мучающих комплексов? В те годы в ряде

фильмов "маэстро страха" отчетливо проявлялись психоаналитические, фрейдистские мотивы. Режиссер пытался проникнуть в глубины сознания и подсознания героев, понять поводы, толкающие людей на преступления, побуждающие их самих жить, балансируя на краю пропасти, или иными словами на туго натянутой веревке. Зыбкость, размытость границы между добропорядочным существованием и изощренным садомазохизмом, гнездящимся в человеческой натуре, — вот то главное, что не без фирменного мрачного юмора выражено А.Хичкоком в "Веревке". Чтобы полнее раскрыть психологию поведения людей в момент совершения убийства и в томительные часы вечеринки, когда преступление может в любую секунду обнаружиться гостями, он прибегает к новаторскому приему съемки длинными планами, со сложным движением камеры, наблюдающей за героями.