Учеба, творчество, искусство. Слагаемые понятия культуры - Страница 9

Ф. Бруни (14 лет).

Академический (учебный) рисунок, около 1813

Творчеству обучить или обучиться в том смысле, как обучить или обучиться искусству рисунка, невозможно. Потому что нет правил творчества, которые можно было бы приспособить для постоянного пользования, как, например, правила линейной перспективы. Парадокс в том, что правил творчества нет, а культура творчества есть. Мысли о природе и культуре творчества широко обсуждаются в специальных журналах, популярных и научных изданиях, посвященных вопросам теории, психологии, методологии искусства и творчества. Культура творчества почти неизбежный предмет внимания философии, эстетики, истории искусств. Культуре творчества посвящены специальные исследования. Творческая энергия как постоянное состояние жизни некоего интеллектуального сообщества (Касталии) стала предметом изысканнейшего литературного вымысла XX века¹⁶.

Н. Рушева.

Пушкин и дама, 1960-е

Особенность культурологии творчества в том, что она требует не запоминания и закрепления, а понимания и размышления, не исключая сомнений. Познание культуры творчества – вопрос не обучения, а развития и просвещения, или самопросвещения: кому как удобнее.

А. Нечита («малышка Пикассо») со своим произведением, 1990-е

Учеба – это накопление конкретных знаний, умений и навыков. Или, как убежден архитектор И. Богомолов, сложение необходимых стереотипов профессионального действия ¹⁷.

Творчество, по его же мнению – преодоление этих же стереотипов. Понятно, что говорить о профессиональном творчестве проблематично, если преодолевать нечего.

Учеба – это обязанность, подлежащая официальному учету, спросу и контролю, что известно каждому со школьной скамьи. Просвещение же и развитие (самопросвещение, саморазвитие) могут быть только естественной потребностью личного накопления культуры, которое конкретных очертаний не имеет и официальному контролю не подлежит (не поддается). Понимание значимости этого накопления приходит с пониманием того, что не одним усердием тренировок живо достоинство художника. Якову Борисовичу Княжнину это было известно еще в XVIII столетии: «Без просвещения напрасно все старанье: скульптура – кукольство, а живопись маранье»¹⁸. Даром, что сказано старинным слогом, звучит очень даже современно. И актуально.

В суждениях о развитии творческих способностей речь нередко идет не столько об условиях собственно развития, сколько об условиях, способствующих развитию. Если ради ясности допустить вольную аналогию, то данное положение можно представить как ситуацию, в которой предусматривается тщательная подготовка футбольного поля, но без внимания к подготовке участников игры, включая их умение играть. Иногда такое содержание суждений выстраивается как бы помимо воли автора, иногда требование благоприятных условий является доказательной целью. Например, американский ученый К. Роджерс, так сформулировал условия, необходимые для творчества: «психологическая свобода («свобода быть самим собой»); психологическая безопасность (признание неограниченной ценности личности, создание климата, свободного от оценивания, так как «оценка всегда страх»); главной задачей американская школа считает «ограждение таланта», защиту его от «тирании тех, кто его не понимает»…¹

Оставляя в стороне вопросы оригинальности и новизны педоцентристских позиций Роджерса и его понимание творчества, попробуем взглянуть на предлагаемые условия с позиций «здравого смысла», который услужливо подсказывает некоторые наивные вопросы. А именно: вправе ли мы придерживаться условия психологической свободы («свобода быть самим собой»), наблюдая крайне примитивное состояние творческих интенций (стремлений) ученика? Следует ли из учебы исключать «оценивание» как «страх», если этот «страх» – неизбежное и постоянное условие жизнедеятельности вообще, а тем более в условиях рыночного мира: соревнование, конкуренция, соперничество? Должен ли «огражденный талант» понимать тех, «кто его не понимает», или он освобождается от подобных пустяков? И, наконец, общий вопрос: каким образом привести в действие сам процесс творчества, чтобы он мог «раскручиваться» далее соответственно благоприятствующим условиям?

Обучая искусству рисунка, живописи и т. д., учитель может сказать ученику: хочешь достичь хорошего результата, действуй так-то и так-то. И речь пойдет о технологии предмета. Понятливый и старательный ученик, следуя советам учителя и подражая ему, может, во всяком случае в практике исполнения, достичь хотя бы его потолка.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.