Страна волшебная - балет - Страница 3

о жизни. Первая их встреча — поэма о рождении любви, чистой и

прекрасной. Танец Одетты — рассказ о страшном заклятье, надежда на

освобождение, нежность пробудившихся чувств.

Весь этот диалог Одетты с Принцем составлен из очень немногих

движений классического танца. Arabesque и attitude, glissade, soutenu и pas

de bourree (арабеск и аттитюд, глиссад, сутеню и па де буррё) отобраны

и сварьированы балетмейстером в самых разнообразных ракурсах и

сочетаниях. Момент прощания Одетты с Зигфридом — это большой арабеск

балерины на пальцах перед коленопреклоненным партнером, который ее

14

слегка поддерживает, а затем скольжение ее на пальцах — па де бурре —

через всю сцену с ритмично повторяющимися взмахами обеих рук. По

сути, этот финал — всего лишь два движения классического танца. Но как

искусно они построены, с каким чувством художественной меры, тонко

и чутко слиты и спаяны с музыкой! Чистота и строгость их композиции

углубляют поэтическую осмысленность всей сцены.

Именно поэтому, когда звучит прекрасная мелодия Чайковского, то

сразу, всегда неразделимо с ней возникает в сознании светлый образ

плывущего Лебедя, печальные и гордые взмахи его крыльев. А ведь

лебединые крылья — это трепещущие руки балерины. Образ заколдованного

Лебедя — ее танец — это движения корпуса и ног, повороты головы, шеи.

Так что же такое балет?

Балет — сложный вид музыкально-театрального искусства. Главные

его составные части — сценарий, музыка и хореография, включающая в

себя все жанры танца и пантомиму.

Танец — главное художественно-выразительное средство в балете. Это

означает, что танцем рассказывается содержание балета, в танце

раскрываются характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и

действия.

В сценическом воплощении артистов — балерин и танцовщиков —

танец в балете получает одухотворенную жизнь, становится

художественно осмысленным, поэтически содержательным.

Оркестр, управляемый дирижером, раскрывает и передает поэтический

замысел балетного произведения в его музыкальном выражении. Чем

больше слитности между музыкальным и танцевально-сценическим

действием, тем совершеннее балетный спектакль.

Важная роль в балете принадлежит художественному оформлению:

декорациям, костюмам, свету, обрисовывающим время и место действия.

Создание балетного спектакля — сложный, многоступенчатый процесс.

Обо всем этом и пойдет речь дальше.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Классический танец — главное выразительное средство балетного

театра, пластическая речь, в которой запечатлено множество

увлекательных, трогательных, поэтических историй, сказок, героических и

лирических легенд, новелл, поэм.

15

Привычное представление о классическом танце связано с внешним,

традиционным обликом балерины — в белой пачке, розовом трико на

ногах и в розовых туфельках с крепким носком, позволяющим танцевать

«на пальцах». Но такое представление очень поверхностное. Время

меняло эстетические вкусы, моды житейские и театральные. Соответственно им

изменялись и театральные костюмы. Облик классической балерины

романтической поры, к примеру,— это длинные, почти до пола, прозрачные

тюники, совершенно гладкая, на прямой пробор прическа, обрамленная

белым веночком, легкие, как у стрекозы, крылышки за спиной.

Облик классической балерины наших дней весьма разнообразен,

начиная от коротких пачек, греческого типа хитонов, различных легких

стилизованных костюмов и кончая трико, обтягивающим все тело танцовщицы.

Классические танцы нашего времени исполняются в костюмах,

соответствующих общему решению спектакля и его художественному стилю.

Классический танец формировался путем долгого и тщательного

отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений

человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных

танцевальных культур. Он перерабатывал движения различных, начиная с

глубокой древности, народных плясок, пантомимных действий — искусства

мимов и жонглеров, движения трудовые и бытовые.

Развиваясь в течение длительного времени, классический танец обрел

точные и узаконенные формы — стройную систему.

Система классического танца складывалась на протяжении веков. Она

в движении и поныне, ибо классический танец все время обогащается

новыми пластическими формами из неисчерпаемого источника народной

хореографии и других танцевальных систем.

На формирование системы классического танца большое влияние

оказало античное искусство, красота и пластическая гармония образов

античной хореографии, запечатленных в скульптуре и древней живописи

Греции и Рима.

Классический танец сосредоточил в себе огромное количество

разнообразнейших движений человеческого тела. Отсекая движения, не

обладающие танцевальными свойствами, он обобщил в единое целое

отдельные группы движений и положений.

Образовался как бы универсальный пластический материал,

посредством которого балетмейстеры создают хореографические образы, строят

целые классические балетные спектакли.

К образованию системы классического танца привело установление

16

стройности, единства и одновременно строгой классификации в

многообразии отобранных человеческих движений.

Система оформилась в XVI веке в Италии, дальнейшее развитие и

совершенствование происходили в XVII веке во Франции, в теоретических

трудах Королевской Академии Танца — в работах Бошана и Фейе. В ту

же пору была выработана и определенная французская терминология

классического танца, которая бытует по настоящее время в балетных

театрах и хореографических учебных заведениях всех стран мира.

Систематизировались различные группы движений и положений

классического танца. Определился важный, обязательный принцип

классического танца — выворотность. Неизящное это слово очень точно обозначает

большое понятие на «балетном языке». Выворотность — это развернутость

ног и бедер, особенность структуры человеческого тела, присущая далеко

не каждому человеку. Выворотность — это прежде всего основа исходных

положений для всех движений и поз классического танца. Все пять

позиций ног, утвержденных системой, требуют выворотности. А все движения

не только начинаются с этих выворотных позиций, но и сами развиваются

по принципу выворотности. Помимо пяти определенных позиций ног

утвердились и три позиции рук, строго установленные положения корпуса,

головы, плеч: epaulement (эпольман), формы позиций и поз — en face (ан

фас), croise (круазё), efface (эффасё), ecarte (экарте), то есть основные,

одновременные развороты корпуса, рук и ног по отношению к зрителям,

а также развитие движений наружу: en dehors (ан дебр) и внутрь — en

dedans (ан дедан).

Система классического танца разработала четко ограниченное число

групп движений, включающих понятие о сгибаниях, приседаниях:

сгибать— plier (плие); о вытягиваниях: вытягивать — tendre (тандр); о

подъемах: поднимать — relever (релевё); о скольжениях: скользить —

glisser (глиссе); о прыжках: прыгать — sauter (соте); о бросках,

устремлениях вперед: бросать — elancer (элансё); о вращениях: вертеть,

поворачивать — tourner (турне).

Система классического танца обрела свои законы в процессе развития

балетного искусства, в тесной связи художественной практики с

эстетическими взглядами, во взаимосвязи технологии и физических

возможностей человека.

Танец на пальцах, к примеру, возник и утвердился в своей

первоначальной форме в 30-х годах XIX века в романтическом балете, расцветшем

в ту пору. Такое новшество возникло в результате эстетического стремле-