Стиль на Миллион от Шанель до Путина (СИ) - Страница 7
Елена, 45 лет, Калининград 2014.
Грех, если женщина выглядит менее красивой, чем могла бы быть.
Клиенты от 18 до 30 лет находятся в творческом поиске по отношению к своему Правильному Гардеробу, поэтому достаточно редко обращаются за услугами профессионала. Мне повезло! В моей профессиональной шкатулке хранятся отзывы таких клиентов.
От истоков моды к звездам
Каждое новое поколение смеется над старой модой, переходя в религию новой.
Люди, о которых хочется говорить!
Следует заметить, что люди, о которых мы будем говорить в этой главе – настоящие инноваторы. Они обладали и обладают большим кругозором, исключительным чутьем и умением выделить самую важную деталь, способны увидеть новое и не боятся экспериментировать. Они смогли повлиять на ход событий в развитии моды, стиля и красоты.
Первым у истоков создания сообщества модельеров в западном мире был Поль Пуаре. Он является одним из выдающихся художников-модельеров, идеи которого во многом определили развитие моды в дальнейшем. Пуаре много творил, рисовал, обладал безграничной фантазией и мог воплотить в жизнь самые оригинальные образы.
Поль Пуаре оказался первым, кто освободил женщину от ношения корсета и подарил женщинам так называемую свободу. «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения» – именно так он писал об этом перевороте на страницах своего журнала «Газет дю Бон Тон». Пуаре предложил внести в платье всего несколько деталей – пуговицы, шаль, пояс ниже талии, которые искусно подчеркивали фигуру женщины и добавляли в ее образ изысканный шарм.
Поль единственный, кто заговорил об одежде, как об искусстве, которое обязательно должно жить в гардеробе у каждого человека и люди должны воспитывать в себе искусство красиво и правильно одеваться.
Следующая, о ком мы поговорим – старушка Коко Шанель, на мой взгляд, она многое сделала для мира моды, и все это благодаря своему по-мужски сильному характеру и орлиному взгляду. Она умела чувствовать время и оставаться в памяти на века. Но как у любого человека из мира изящного искусства, у нее произошел творческий кризис. Когда она, вернувшись в мир моды, не предложила ни одной новой идеи, критики отреагировали моментально. Они разнесли ее коллекцию в пух и прах со словами: «А что здесь нового? Больше нет Коко Шанель!».
На что она ответила:
– Секрет в том, что ничего нового не изобретается. Живет только вечная, нестареющая классика…
Именно тогда ей удалось заложить зерно бессмертной элегантности в идею своего бренда, перед которым толпы современных поклонников легко расстаются с неприличными суммами денег.
Мода не имеет границ и расовых различий. Ее флюиды чувствуются везде…
– Так что же в России, не было новаторов, которые внесли свою лепту в мир моды, стиля и имиджа? – спросите Вы.
– Были и есть! И теперь мы поговорим о них…
Мне хочется начать с имени Надежды Ломановой. Этот человек удивил и обескуражил парижский мир новым Российским взглядом на моду. У нее был особый стиль работы, не похожий ни на одного модельера. Она создавала одежду, но никто и никогда ее не видел с ножницами, иголкой или ниткой в руках. Ломанова, отвечая на вопросы любознательных коллег, говорила про себя:
– Я не умею шить!
Конечно, эти слова были преувеличением. Она была подобна архитектору, создающему настоящий шедевр, придавала каждой складочке ткани особую индивидуальность, одевала женщину в полной гармонии с ее внутренним миром – а это дорогое искусство, которым владеет не каждый.
Несомненно, великим кутюрье, творцом, первопроходцем в создании русской элегантности является и Вячеслав Михайлович Зайцев, чье имя, на мой взгляд, должно быть упомянуто, когда речь заходит о стиле, о тонком чувстве вкуса и о моде.
Безукоризненное сочетание не сочетаемого, без малейшей доли безвкусицы, умение стилизовать любой наряд и превращать женщину в королеву! – это авторская изюминка творений мастера российского дизайна одежды.
– Допустим, постоянно менять наряды – естественная мечта и потребность женщины.
Но бесконечно перевоплощаться, видоизменяться до неузнаваемости, искажая собственное «Я» все новыми и новыми прическами, макияжем, стилем поведения, характером, подчиняясь не всегда осознанным и внятным фантазиям художника – это неестественно, и более того-чудовищно! Женщина прекрасна, когда она любящая, кроткая, индивидуальная, она такая одна!
А кто же творит моду на человека и знает все секреты создания стильного имиджа?
Для меня это, бесспорно, Виктор Максимович Шепель. Доктор философских наук, профессор, заслуженный деятель науки, – основатель науки имиджеологии в России.
Он сумел разложить по мельчайшим частицам человеческую натуру и вывести теорию создания обновленного образа, не нарушающую целостности внутреннего мира и персонального «Я» человека.
Здесь обязательно следует выделить Константина Богомолова – доктор наук, имидж-дизайнер, аналитик моды, создатель прикладной теории, которая позволяет соединить внутренний мир человека с одеждой, создавая персональный имидж.
Звезд в теме стиля, моды и имиджа с годами становится все больше и больше. Каждый считает себя неуязвимым экспертом, мнение которого имеет весомое значение в индустрии создания истинной красоты человека.
Но есть еще одна персона, чье имя заслуживает Вашего внимания – это Сергей Зверев. На сегодняшний день Сергей считается российским дизайнером причесок, визажистом и стилистом, певцом, и просто успешным человеком. Конечно, то, что мы сейчас наблюдаем в образе самого Сергея, больше относится к понятию-анти-стиль. Но это его личная мода, которая ему нравится. Он выбрал этот путь, путь эпатажа.
Кому-то он любим, а другим не понятен, но он стал действительно знаменитым. Я благодарна Сергею, потому что он первым произнес слово «стилист» вслух и заставил всех остальных поверить, что эта профессия в нашей стране имеет право на существование.
Кто сегодня в моде?
Я самый богатый человек не только в Европе, но и в мире. Я собираю эмоции.
Буквально в начале прошлого столетия Мода открывала дверь в мир людей с театральных подмостков. Можно сказать, что это и были первые зарождающие PR акции модного бума. Нет, Моду не демонстрировали манекенщицы, разгуливая по сцене, как по подиуму. Моду несли со сцены артисты.
Как это происходило?
Самое массовое зрелище того времени был театр, вокруг которого всегда было много интриг, любовных романом, скандалов. Театр был тем общественным местом, где можно было продемонстрировать себя, посмотреть на других и, между делом, насладиться очередной постановкой, зачастую, не самого выдающего режиссера. Но именно через актеров, через их сценические образы и костюмы, новинки и изюминки деталей одежды валово прописывались в гардеробных комнатах модниц и модников того времени.
Потом уже появились журналы мод, выписываемые из города Парижа, манекенщицы… и телевидение с каналами и передачами о модных людях, их образе жизни, их одеждах…
Прошло немного немало времени – всего-то одно столетие – которое расставило приоритеты людей по отношению к себе, по отношению к образу и стилю жизни совершенно в другой последовательности. В современном обществе произошла осмысленная переоценка материальных ценностей. Сегодня любой студент может похвастаться телефоном последнего поколения, а китайский портной сострочить такую подделку, что опытному глазу профессионала порой трудно определить подлинность принадлежности к определенному бренду.