Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии - Страница 8

И никогда не уклонявшийся от трудностей, я сказал: «Да!»

И меня сразу же охватил страх.

В первый день нашего пятидневного курса, после моей первой лекции о том, что «идея» должна зацепить нас, один студент поднял руку. «О, прекрасно, – подумал я, – вопрос».

«Это подходит для Голливуда, – начал студент с пренебрежением во взгляде, – но как насчет хороших фильмов?»

В этот момент я начал думать, во что же я вляпался.

Вы поверите, если я скажу вам, что к концу недели он был одним из моих самых восторженных сторонников? И то же самое можно было сказать обо всех студентах. Поговорим о трансформации! Это была неделя, когда я увидел, как авторы стараются и растут… И на этой неделе я стал учителем.

Желаю и вам этого особенного дня, когда вы почувствуете «поток», когда смотрите, что было только 9.00 утра, и кажется, что прошло всего несколько минут, а уже – 3 часа дня. Вот что со мной произошло. Кто знал, что мне так понравится помогать авторам находить собственный стиль? И я с радостью делаю это с тех пор.

И поскольку я обожаю истории и проблемы в них, я жду момента на семинарах, когда мы расходимся во мнениях! Вы видите одну сторону, я – другую. И вам придется доказать свою правоту, потому что это только начало противоборства.

И я, улыбаясь, говорю: «Попробуйте еще раз!»

Я продолжал получать приглашения работать с авторами, но не было никакой гарантии, что уроки всегда будут эффективными или что принципы «Спасите котика!», которые так хорошо работали для моей первой группы и для тысяч отдельных читателей, можно распространить повсеместно.

Но результаты оказались потрясающие!

Я разработал два отдельных семинара (выходного дня) для небольших групп авторов, что производили удивительное действие: вели вас от идеи фильма до плана с полностью детализированными 40 сценами, готовыми к описанию.

Тем не менее, независимо от того, посещаете вы курсы или нет, проблема остается одной и той же: может ли автор слышать «критику» и отвечать на нее?

Я всегда прихожу на эти семинары, зная, что будет много моментов, которые я квалифицирую как «ниспровержение». Как и в моей первой группе «Спасите котика!» наступит время, когда один из нас должен отказаться от старых идей и оставить все, что, на наш взгляд, мы знаем об истории. Вы представляете идею или разрабатываете 15 сюжетных точек своего фильма и думаете, что у вас все записано, а я здесь, чтобы сказать нет. Еще нет! Я всегда хочу крикнуть:

«Сопротивление бесполезно!»

Но я сдерживаюсь.

Ведь это как «Месть ситхов» (Revenge of the Sith).

Слава Богу за группу! Если бы мы работали только с вами наедине в этой комнате, вы могли бы мне не поверить, когда бы я сказал, что ваш питч, сюжетный поворот или тема не работают. Так происходило много раз, когда я пристально смотрел на автора и мог сказать, что он упорствует. Но когда другие слушатели разделяют мою позицию, когда наступает неловкая тишина, автор также начинает прозревать. Вы можете цепляться за плохую идею, вы можете представить ее шестью разными способами или настаивать на своем в надежде вдолбить в нас свою историю. И все-таки рано или поздно вам станет ясно, что или необходимо все переосмыслить… или отклонить.

Наше обсуждение концепции, логлайна и афиши, с чего начинается каждый курс, вскоре переходит к слушанию реальных презентаций, и большинство проходят примерно так.

Сценаристка с лучезарной улыбкой раскрывает свою идею. Идея, с которой она пришла, по ее мнению, настоящий огонь! И, конечно, когда она представляет ее, повисает красноречивая тишина. Второй питч: тот же результат. И вот тогда наступает паника. Только после того, как мы уговорим автора рассказать нам об ее третьей идее, которая «ничего собой не представляет», той, которую она придумала на пути к классу, мы попадаем в точку. Это то, что произошло, когда Бен Фрам (историю успеха которого мы будем обсуждать подробнее в этой книге) представил сценарий фильма «Доктор Сенситив» (Dr. Sensitive), или мой любимый пример, когда автор, зайдя в тупик в аудитории, с отчаянием сказала: «У меня есть другая вещь – «Рядовой Бенджамин идет в полицию» (Private Benjamin), и она называется L.A.P.Diva».

У нее даже была строчка для афиши, которую она обсуждала: «У тебя есть право оставаться великолепным!»

Бурное приветствие – это то, что я помню.

Вы можете проводить недели и месяцы, оттачивая логлайн, и так и должно быть, но в нашем классе мы переходим к следующему этапу. Он начинается с 15-битовой структуры сценария по Блейку Снайдеру (Beat Sheet – BS2) – одностраничного документа, который вы можете распечатать на нашем веб-сайте, он стал инструментом для многих.

К настоящему моменту вам, вероятно, знаком этот удобный шаблон. С момента выхода «Спасите котика!» я встречал даже писателей, с которыми работал много лет назад, и они все еще хранят пожелтевшую копию на стене или ламинированную версию в верхнем ящике стола.

Если вы не знаете Beat Sheet, не волнуйтесь. Это интуитивно понятный и простой инструмент. Это следующий этап, чтобы начать детализацию вашей идеи.

НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА

ЖАНР

ДАТА

1. Открывающая сцена (с. 1)

2. Формулирование темы (с. 5)

3. Установка (с. 1–10)

4. Катализатор (с. 12)

5. Размышление (с. 12–25)

6. Переход ко второму акту (с. 25)

7. Второстепенная сюжетная линия (с. 30)

8. «Развлечения и приколы» (с. 30–55).

9. Поворотная точка (с. 55).

10. «Плохие парни наступают» (с. 55–75).

11. «Все потеряно» (с. 75).

12. «Душа во мраке» (с. 75–85).

13. Переход к третьему акту (с. 85).

14. Финал (с. 85–110).

15. Заключительная сцена (с. 110).

Когда я говорю о BS2 (Beat Sheet 2) на лекциях и что каждый «бит» (сюжетная точка) соответствует указанной странице в приблизительно 110-страничном сценарии, каждый писатель уже заполняет их, и новая проверенная концепция начинает расцветать. Так может быть и с вами.

Что такое открывающая и заключительная сцены, «до» и «после», что показывают изменения в истории? Что такое поворотная точка и переход ко второму/третьему акту? Что такое «Развлечения и приколы», афиша фильма, место, где происходят «эпизоды», потому что именно там мы находим «обещание замысла»?

В аудитории и в этой главе я покажу новые грани BS2, которые упоминаются только в моих книгах.

Один элемент истории, который не отображается в Beat Sheet, называется бездействие = смерть, он условно располагается между установкой и катализатором, и он является частью более широкого разговора об «изменении». «Бездействие» означает, что «вещи остаются неизменными». Смерть означает «смерть». И это точка в истории, где мы показываем, что жизнь этого героя не оправдывает ожиданий и может оставаться такой же. После того как мы разработали «настройку» и внесли всех персонажей в основную сюжетную линию на первых 10 страницах или в первые 10 минут фильма, часто это знаковый момент для героя, где мы видим, что, если вещи останутся такими же, наш бедный герой обречен.

Вы можете увидеть эту структуру сценария в фильме «В поисках галактики» (Galaxy Quest); это та часть, где относительно счастливый Тим Аллен, звезда пародии на сериал «Звездный путь» (Star Trek), подслушивает подростков на фестивале Comic-Con, которые унижают и высмеивают его. Тим ставит на место этих фанатов в следующей сцене, и его коллеги-актеры беспокоятся за своего «лидера». Но цель «Б = С» («бездействие = смерть») заключается в том, чтобы показать, что потребность в перемене является ошеломляющей и причинит много страданий в приключении. И, конечно, самый известный момент бездействие = смерть в фильме «Звездные войны» (Star Wars), когда Люк Скайуокер смотрит на два заходящих солнца на своей родной планете, и мы знаем, что-то должно произойти, и не в следующем сезоне, а сейчас! И через несколько секунд возникает катализатор, когда Люк чистит дроидов (обычный день на Татуине) и откручивает винт, вдруг появляется голограмма Принцессы: «Помоги мне, Оби-Ван Кеноби. Ты моя единственная надежда».