Симфония светотени, формы и колорита - Страница 9

Почему желательно получить удовольствие при восприятии красоты? Почему нас радует то, что не утоляет голод, не защищает от непогоды, не дает утилитарно полезного знания? Потому что в мире все подчинено законам красоты, в том числе, например, и чисто математические законы. Авиаконструктор О. Антонов любил повторять: «Мы прекрасно знаем, что красивый самолет летает хорошо, а некрасивый плохо, а то и вообще не будет летать…»

Человек, входя в мир живущих, застает жесткую систему – сформированный и уже устоявшийся мир со своими правилами жизни, художественными законами. Андре Моруа, французский писатель: «Искусство – это попытка создать другой, более человечный мир». Действительно, потребность в прекрасном, как и вечное стремление человека к счастью не ограниченны и, следовательно, ненасыщаемы в принципе. Но… все прекрасное трудно! Почитают лишь тех художников, что в совершенстве отображали красоту. Если же мы возжелаем освободить художника от обязанности делать творения свои прекрасными, то каждый, абсолютно каждый сможет назвать себя живописцем, ибо нет ничего проще, чем порождать уродство.

Иммануил Кант (1724–1804) в «Аналитике прекрасного» вывел законы красоты. Их всего четыре. Привожу в свободном изложении:

1) Прекрасное вызывает удовольствие, свободное от всякого практического интереса. Элемент новизны, неожиданности, необычности должен выделяться в красивом предмете-объекте. Однако чрезмерно новое и неожиданное пугает. Красивое – это сведение сложного к простоте;

2) «Прекрасно то, что нравится всем». Очень спорно, особенно в наше плюралистическое время, но это надо понимать так: прекрасно то, что признается таковым достаточно большим количеством людей на протяжении достаточно длительного времени;

3) «Красота – это целесообразность предмета без представления о цели», то есть сначала мы создаем предмет – произведение, а уж потом оцениваем, красив он или нет;

4) «Прекрасное познается без посредства понятия».

Итак, эмоциональная реакция удовольствия от созерцания красоты происходит на уровне неосознанного. Как известно, высшая нервная деятельность человека имеет трехуровневую функциональную организацию: сознание, подсознание и сверхсознание. Красота – это язык сверхсознания. Это высочайшая эмоциональная реакция на созерцаемый предмет, произведение искусства. Подсознание всегда существует в нас. Сверхсознание же возникает в процессе творчества, то есть создания того, чего еще не было в мире, о чем еще не знает человечество. Красота почти всегда нарушение нормы. Это отклонение от нормы, то есть открытие, радостная неожиданность. Открытие красоты является функцией сверхсознания. Так, ценимые творцами состояния Вдохновения, Интуиции и есть реальные проявления сверхсознания. Можно сказать, что красота является одним из языков сверхсознания, возможно, и главным.

Способность к восприятию красоты есть необходимейший инструмент творчества. И хочется добавить: красота в искусстве – это концентрат мук художника. Красота в жизни – это как раз то, мимо чего мы часто пробегаем не замечая. Художник же останавливает наш взгляд, как бы говоря: остановись и смотри – это красиво, а может и прекрасно! Оцени, восхитись и получи заряд положительных эмоций. Возможно, искусство должно восполнять то, чего так не хватает людям: праздника, яркости света! Мы задыхаемся в бетонных стенах городов, в политических дрязгах, нас стало слишком много, мы мешаем друг другу. Думаю, ясно, сегодня красота помноженная на талант художника и есть необходимый продукт мечтаний человечества.

Джакомо Джироламо Казанова (1725–1798) в своей книге «История моей жизни» написал много любопытного, и не только о себе. «Великий соблазнитель», «венецианский авантюрист», «гражданин мира» – так он себя называл. А вот что он говорил по интересующему нас вопросу: «…что мне кажется прекрасным, не всегда вызывает всеобщее одобрение. Значит, совершенной красоты не существует. Красота не что иное, как воплощенная форма… Что не красиво, не имеет формы, «бесформенное»… Существование формы, которая не что иное, как красота… «Безобразный» – значит, безликий». Это тело без образа… Абсолютную власть надо мною имела одухотворенная красота, та, что сокрыта в лице женщины».

Красота – существеннейший признак искусства. Красота сближает людей и через сопереживание прекрасного напоминает о существовании общечеловеческих ценностей. Мы осознаем, ощущаем красоту и стремимся привлечь к ней внимание других людей. Искусство необходимо для воспитания нравственного человека. Потребность, удовлетворяемая искусством – это потребность познания правды и добра. Причем истинно художественное произведение вызовет у нас положительные эмоции даже в том случае, когда оно повествует о мрачных сторонах действительности. Следовательно, красота воспитывает человека, делает его добрее, мягче, умнее, делает его неспособным к злу. «Истина и добро сливаются в красоте» – писал Гегель. Вот в таком развернутом плане красота вероятно может и должна спасти мир от трагического и морально-психического разрушения…

Красота совершенно бескорыстна. Она необходима в любой области человеческого творчества. Творчество нередко начинается с догадки, с озарения, с возникновения замысла. И именно ощущение красоты является надежным фильтром в творческом процессе. Гений высокого Возрождения Рафаэль Санти (1483–1520) высказался совсем просто: «Это лицо мне нравится, значит, оно прекрасно». Обделенный эстетическим чувством, не умеющий отделить прекрасное от безобразного никогда не станет ни художником-творцом, ни изобретателем. Поэтому красота – необходимый «инструмент» прогрессивного движения вперед. Но почему данный объект красив, не всегда возможно объяснить с помощью слов. Мы узнаем красоту благодаря возникающему чувству удовольствия. Язык красоты – это эмоции. У всех людей есть эстетическая потребность, потребность воспринимать красоту, но… У всех эта потребность различная. Есть люди с повышенным уровнем восприятия, «потребления» красоты, есть с менее развитым, почти не развитым…

Восприятие красоты формируется на неосознаваемом уровне. Красота выходит за грань бытовых, привычных явлений, она всегда содержит (должна содержать!) элементы неожиданного и нового.

Создатель красоты – творец-художник-мастер – должен свободно владеть материалом, то есть быть мастером, ремесленником в высочайшем смысле. Это важнейшее условие для тех, кто решил (рискнул) посвятить себя и свою жизнь художественному творчеству, и поэтому к этому вопросу мы будем еще не раз возвращаться. Вообразить, «изображение» – корень «образ». «Вообразить» – это вглядеться «во образ», мысленно увидеть изображение своих дум во плоти. А вот «безобразие» – противоположное понятие, то есть «без образа» – это пустота. Воплотить – плоть, тело – перевести мысленный образ «во плоть». Это по силам умельцам – «рукомесло», а по-современному – «ремесло». Так прослеживается связь интересующих нас слов и понятий.

Восприятие красоты в историческом плане менялось. Слово – это сигнал. Наскальный рисунок – тоже сигнал, но сигнал особого рода, сигнал, несущий информацию и красоту в своей основе. Видно, на определенном этапе истории, именно в момент осознания человеком себя, появилась потребность в красоте, в прекрасном. Красота существует в самой природе. Художник как бы выделяет ее, очищает от ненужных второстепенностей, от ненужных «шумов». У животных чувство красоты отсутствует, эмоции есть, есть даже примитивное мышление, а чувства красоты, увы, нет.

Творческий процесс – это сплошные сомнения и поиски лучших решений. «Усомниться в самом себе – высшее искусство и сила», – сказал Фейербах. Ведь, повторим, главное – это создание качественно новых духовных ценностей. Это основной канон творчества. Новизна – главное и необходимое отличие творчества от ремесла. Художник создает все новые и новые произведения. Ремесленник же зачастую повторяет один удачно найденный вариант сотни и тысячи раз. Индивидуальность – это то, что отличает художника и его произведение. В искусстве нужны свежие мысли и высокохудожественное их проявление. Одни творцы дают или пытаются дать ответы, другие же только ставят вопросы. И то и другое важно.