Симфония светотени, формы и колорита - Страница 10

Художник получает высшее эстетическое наслаждение и испытывает муки в процессе творчества. Это можно расценивать как личный тест «на творца». Если в процессе работы вы не чувствуете радости, вибрации всех духовных сил, вы, скорее всего, не художник и попали в творческий вуз зря. Впрочем, бывают и исключения, но очень редко…

Восприятие – это творческий акт, в результате которого возникает (но не всегда) чувство прекрасного. Во многих случаях красота открывается не сразу, и человек не творческий может так и остаться глухим к красоте окружающего мира. Гармония и красота – это наслаждение, созвучие сердец и душ. Все музы в итоге служат человеческому духу. И пусть красота спасет, попробует спасти, наш грешный мир, так как красота – единственная надежда, и именно в этом великая и прекрасная правда Федора Достоевского.

Каждое поколение опирается на опыт и достижения предыдущих поколений. Эстафета поколений особенно наглядна в искусстве. Из поколения в поколение передаются материальные и культурные ценности, а заодно и груз нерешенных проблем. Эстафета искусства началась десятки тысяч лет назад и продолжается до сих пор. Ещё совершенно не понятно; что же внесем мы, люди третьего тысячелетия, в общую копилку культуры и искусства?

В заключение приведу высказывание нашего современника писателя Ю. Бондарева: «Красота – категория вечная, так же, как и… Безобразие». И добавлю от себя: эти полярности и определяют диапазон искусства от прекрасного до безобразного и обратно.

Кинематограф называют движущейся фотографией. Кино и телевидение родились на основе фотографии. Принципы композиционного построения кадра, колористическое и светотеневое решение практически сходны для многих видов изобразительного искусства. Не все знают, что, в конечном счете, кино – это 24 неподвижных кадрика в секунду. Именно неподвижных, а эффект движения возникает только в системе глаз – мозг зрителя. На экране движения нет. Увы, это правда.

Композиция на основе творческой фотографии рассматривается школой кинооператорского мастерства ВГИКа как хорошая фундаментальная и «тренажерная» учебная форма для подготовки будущих кинооператоров.

Изобразительная, то есть фотографическая, кинематографическая, телевизионная культура возникла на стыке достижений искусства, науки и публицистики прошлых поколений, достижений фототехники, творчества и собственного жизненного опыта. Интеллигентность, высокая образованность и изобразительная культура – необходимейшие черты современного фотожурналиста, фотохудожника, кино- и телеоператора.

Искусство, любой его вид, можно рассматривать как закодированное послание художника всем зрителям. Подготовленный зритель расшифровывает это послание, и в его воображении воссоздается, возникает картина действительности, увиденная глазами художника. Существуют правила игры, правила художественной шифровки и допустимость применения определённых технических приемов.

Умение отобразить событие, изобразить прекрасное, осудить негативное основано на умении видеть и выделять главное. Каждый человек воспринимает объект часто совершенно по-разному. Почему зритель, не замечая в жизни стола и вазы с яблоками, лимонами, проявляет как бы непонятный интерес к столу, вазе с яблоками, лимонами, изображенными на холсте или цветной фотографии? Очевидно, его привлекает прежде всего выделенность из хаоса жизни, выигрышность композиционного построения и общее мастерство исполнения картины, фотографии.

Творец должен сам предопределить: что и как и в какой последовательности зритель станет смотреть и воспринимать форму и содержание в его живописном полотне, скульптуре, фотографии. Искусство – не есть зеркало, как бы отражающее мир, но точнее: создающее как бы мир виртуальный в мире материальном! Зрительный образ всегда является со-общением, а искусство и есть идеальный тип собеседника, общение с которым интересно и познавательно ценно для всех! «О фотографии надлежит говорить не только как о явлении в искусстве, но и как о силе, оказывающей более могущественное воздействие на природу и судьбу нашего глобального общества», – написал журнал «Ньюсуик» по поводу книги «О фотографии» американской писательницы и публициста Сюзанн Зонтаг. Действительно, надо признать и даже сказать громко, что по силе воздействия в XX–XXI веках кино и фотография, а затем и телевидение оказали на человеческое общество решающее влияние, причем и эстетическое тоже. Не все, что показывают в музеях, не всё, что строят наши славные архитекторы «тянет» на произведение высокого искусства? А сколько художников работают, работают… Впустую?! Действительно, «высшая ступенька» давно заполнена шедеврами прошлых веков и современным художникам достаточно трудно влезть наверх. Одно успокаивает: в последующие века будет ещё труднее и труднее доказать, что ты равен и даже лучше своих предков.

Творческий процесс сложен и не до конца еще понятен, но совершенно очевидно, что начинать надо с регулярных занятий по овладению простейшими формами, то есть ремесленными основами творчества. А существуют ли законы в творчестве, в творческом процессе? Многие творцы, особенно самоучки, восстают против каких бы то ни было норм и ограничений, утверждая, что искусство должно быть совершенно свободным, ничем не ограниченным полетом!

«Чтобы создавать произведения искусства, надо уметь это делать», – писал Александр Блок. Художник должен знать азбуку своего искусства, изучить, максимально освоить школу мастерства. Сегодня совершенно ясно – в творчестве есть своя грамота, свой язык, свои навыки, свое ремесло – все это входит в понятие профессия, школа, и, в конечном счете, композиция[4].

Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Мотивированное расположение компонентов произведения», – такое определение дает энциклопедический словарь.

«Если проанализировать исторический опыт мирового искусства, то можно уловить закономерности универсального значения, лежащие в основе художественного творчества. Они объективны, так как не зависят от особенностей тех или иных школ и направлений, течений и творческих индивидуальностей отдельных художников, они неотъемлемы от самой природы искусства. Это, я думаю, и есть законы композиции», – говорит художник Е.А. Кибрик (1906–1978), много занимавшийся законами композиции. Он называет три главные закономерности композиционного творчества: жизненность, выразительность и цельность.

На эту же тему искусствовед Н.Н. Волков (1897–1974) сказал следующее: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в которой ничего нельзя переместить или изменить, от которой ничего нельзя отнять и к которой ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу; это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом произведения».

Именно композиция является главным стержнем, объединяющим все виды искусства. Без композиции нет произведения искусства. Это надо принять как аксиому.

Синонимы композиции – построение, структура, архитектоника, конструкция. Композиция в фотографии – это весь изобразительный строй снимка, линейное, тональное, световое, колористическое решение, то есть построение всех элементов кадра. Максимальная экономия изобразительной поверхности (в рамках кадра) лаконичная, легко читаемая, в то же время эмоциональная, выразительная, выявляющая замысел композиция – вот, возможно, главный постулат живописного, фотографического и кинематографического композиционного творчества. Интересная, красиво построенная композиция с авторским выделением сути изобразительного рассказа о событии может доставить зрителю эмоциональное наслаждение и в то же время заставить смотреть на то, что художник считает необходимым донести до зрителя. Ясность, стройность и упорядоченность композиции позволяют легко считывать главную мысль автора. «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция, в первую очередь, выражает идею[5], чувства художника», – так высказался крупный российский художник, преподававший во ВГИКе, Ю. Пименов (1903–1977). Можно сказать, что если дуб вырастает из желудя, то произведение искусства рождается из мысли. «Настоящая композиция (целостность, образность и идея в единстве) получается тогда, когда в ней найдена определенная «конструкция», представляющая собой единство с идейным замыслом» (Е.А. Кибрик).