"Профессии: из первых уст" - Страница 22

Сегодня театр ориентируется не только на детей, но и на взрослых, а постановки стали не только кукольными, но и актерскими. В случае с «Волшебным будильником» речь идет о куклах ростовых.

Джанни Родари, и это факт общеизвестный, сказочник скорее для взрослых, чем для детей. Его сказки – это крик о социальном наболевшем, притчи для размышлений, облаченные в понятные всем возрастам образы. В данном случае это овощи с особым ассоциативным характером, внешним видом и поведением. Сценарий написала Злата Серебрякова (Екатеринбург) в соавторстве с Константином Гросманом, который впоследствии и поставил спектакль на николаевской сцене. Тот, кто недавно прочел или помнит с детства саму сказку, прекрасно понимает, насколько актуальна она сейчас, в непростое для страны время. Сколько можно найти адвокатов Горошков, синьоров Помидоров и Лимончиков среди современных политиков. И как все мы печально похожи на семью Чиполлино, вне зависимости от уровня достатка... Но! – и это крайне важно – режиссер нашел в этой грустной сказке нечто более важное во все времена (а ведь они никогда легкими и стабильными не были, если вглядеться вглубь страниц истории нашей с вами Родины). Он нашел в этом дружбу, единство несмотря ни на что, человечность во взрослых и детях. И именно эти качества звучали лейтмотивом происходящего на сцене, где сочетались вокальные нотки, хореографические нюансы, актерская игра, элементы рассказа и, наконец, сами куклы, играющие здесь явно не первостепенную роль. К сожалению, в попытке создать радужный образ дружбы и изъять политическую канву из постановки режиссер и сценарист потеряли несколько важных нитей, отчего некоторые сцены стали казаться отдельными набросками, отняв яркую «изюминку» у взрослых и совсем маленьких зрителей. Между тем, это сполна компенсировалось искренностью и верой актеров в создаваемые образы.

Особенно восторженно и ярко восприняли юные зрители (от трех до десяти лет) сказку у елки, в которой с помощью ребят заводили огромные часы, чтобы разбудить Деда Мороза. Тут уж расстарались и Снегурочка, и Пингвин королевский, и сам волшебный Будильник, который все-таки прозвенел в срок.

Очень важно начинать знакомиться с театром как можно раньше, и знакомиться с театром искренним и честным в своих чувствах к зрителю. Благо, в Николаеве такой театр есть. Так что, приятного просмотра, дорогие мальчишки и девчонки, а также их родители!..

 (специально для rest-info.com, 2013 год)

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ.., ИЛИ КАК СОЗДАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ

И снова распахивает для нас свои объятия театральное искусство: 2 октября спектаклем «Деревья умирают стоя» открылся 81-й театральный сезон Николаевского академического художественного русского драматического театра. Ни для кого не секрет, что театр – мир многогранный, красочный и… волшебный. Однако волшебство происходит не только на сцене, но и за кулисами, где спектакль рождается и делает свои первые шаги на пути к зрителю. Перед премьерой мы вместе с заведующей литературной частью, актрисой Мариной Васильевой посетим мир закулисья.

– Все знают, что театр начинается с вешалки. Согласны ли вы со Станиславским или есть альтернативный вариант?

– Для зрителя, безусловно, театр начинается с гардероба. Но если смотреть на театр с точки зрения продукта, который он выпускает, а это спектакль, то театр начинается с пьесы, ведь пьеса – это основа будущего спектакля, а значит, и театра в целом. В репертуаре каждого среднестатистического театра от 20 до 40 постановок, в зависимости от численности артистов в труппе. В драматических театрах труппы меньше. В театрах оперетты, музыкально-драматических театрах – больше. Чем больше труппа, тем больше возможностей, а значит – шире репертуар.

– Кто занимается подбором драматургического материала для постановок и как формируется репертуарная афиша театра?

– Формирует репертуарную афишу театра, прежде всего, художественный руководитель, а непосредственно поиском пьес для постановки занимается руководитель литературно-драматургической части совместно с режиссерами театра. И дело это не такое простое, как кажется на первый взгляд: мало найти хорошо написанную пьесу, острую по тематике, волнующую и ум, и сердце, с интригующим сюжетом. Важно, чтобы эта пьеса соответствовала общей эстетической направленности репертуара театра, легко расходилась на актерский состав, удовлетворяла запросы постановщиков. Ведь не секрет, что каждый режиссер работает в своем стиле, жанре. Наш художественный руководитель Николай Кравченко, например, тяготеет к глубоко философским пьесам («Лесная песня» Леси Украинки, «Дорогая Памела» Джона Патрика, «Дракон» Евгения Шварца) и к комедии, полной иронии, сарказма, парадокса («Это была не пятая, а девятая…» Альдо Николаи, «Свадебный марш» Валентина Азерникова, «Шесть блюд из одной курицы» Ганны Слуцки). Зная это, уже понимаешь, в каком направлении искать, что предлагать ему. И я, как заведующая литературно-драматургическим отделом, очень горжусь тем, что пьесу для недавнего юбилея ему подыскала именно я («Свадебный марш» Азерникова).

Над своей третьей постановкой в нашем театре трудится сейчас режиссер Василий Цимбал. Настоящая любовь, чистая, светлая, и разговор о высоких моральных идеалах – вот то, что непременно должно быть в его спектаклях, оттого его жанр – романтическая комедия, мелодрама, драма. Интересует его и сатира, но пока только в качестве проектов. То есть, я не говорю, что эти режиссеры не приемлют или не практикуют работу в других жанрах, нет. Просто вышеперечисленные жанры в их творчестве доминируют.

– Кто предложил для постановки пьесу «Деревья умирают стоя»?

– С этим материалом получилась довольно забавная история. Пьеса одна из моих любимых, и пару лет назад я предлагала ее для постановки в нашем театре. Николай Антонович согласился, что пьеса хороша, но в работу не взял. Тогда просто некому было ее ставить: не было режиссера, который бы ею серьезно заинтересовался. И вот в прошлом году наш новый коллега Василий Цимбал предложил для постановки те самые «Деревья…» Касона. Выясняется, что это одна из его любимейших пьес. Совпадение? Для моей творческой судьбы – просто чудо. И я безмерно благодарна и Василию Алексеевичу, и Николаю Антоновичу за данную мне возможность работать в спектакле по этой пьесе в качестве актрисы: я играю Марту-Изабеллу.