Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd» - Страница 28
Кэрин, Пратг, Уоллис, Ренвик, Пэрри, Макбрум и Браун позднее присоединились к Гилмору, Мэйсону и Райту (вновь ставшему полноправным членом группы) и вокалистке Клаудии Фонтэйн на время турне по Америке и Европе.
Этот инструментал, открывающий альбом, использовался также в записи, сопровождавшей выход группы на сцену во время концерта. В композиции доминируют блюзовые звуки гитары на фоне отзывающихся эхом фортепианных нот; ближе к концу вступают ударные инструменты.
Эта песня является шутливым укором поклонникам группы, которые всегда слишком многого хотят от музыкантов. Она наполнена гитарными проигрышами в стиле «Wish You Were Here» и удачно использует вокалы второго плана. Название взято из фразы, брошенной во время спора между Гилмором и Самсоном, хотя кем и кому она была брошена, уже забыто!
Самсон заверял, что первый куплет этого коллективного творчества — о Барретте, а второй — об Уотерсе. Вокальное исполнение Гилмора более напоминает его сольный альбом 1984 г. «About Face», нежели стиль пения, используемый в группе. Композиция исполнялась на концертах, но всего лишь несколько раз.
Гитарный инструментал, напоминающий местами концовку композиции «Comfortably Numb». Впервые исполнен в Норвегии, примерно в середине европейского турне группы 1994 г., в сопровождении кадров из фильма о китах, и, возможно, явился укором продолжающемуся китобойному промыслу в этой стране.
Как и в случае с «Atom Heart Mother», название этой песни взято из газетного заголовка (что иллюстрируется в оформлении альбома), но история падения берлинской стены изложена не так эффектно, как, например, в композиции Роя Xapnepa «Berliners», где Гилмор, кстати, исполнил в 1990 г. гитарную партию.
Музыка также слабовата, и либо это, либо разрыв с Уотерсом (и его берлинским шоу 1990 г.) являются причиной непостоянного исполнения композиции на концертах.
Эта композиция, открываемая саксофонным проигрышем Пэрри, является первой после альбома «Wish You Were Here» попыткой Райта самостоятельно написать музыку. В сочинении текста, однако, ему помог Энтони Мур, уже работавший с группой над альбомом «Momentary Lapse...». Рик Райт описывает в песне свои чувства во время его отстранения от группы после выхода альбома «The Wall». Удивительно слышать после стольких лет молчания вокал Райта, к сожалению, так и не оцененный поклонниками группы на концертах, так как «вживую» песня ни разу не исполнялась.
Гилмор также поет в паре куплетов и завершает композицию неплохим гитарным соло.
Схожесть музыки со стилем группы «U2», особенно отрывистая гитара «под Эджа», навлекла много комментариев и критики, хотя, если быть честным, игра Эджа в «Silver And Gold» и «Bullet The Blue Sky», во многом напоминает стиль «Пинк Флойд» середины 70-х гг.
Когда песня вышла на первом сингле из этого альбома (ЕМ18 81278 7), поклонники получили сюрприз — на второй стороне сингла была записана «Astronomy Domine» в концертном исполнении! Видеоклип песни поставлен Марком Брикманом, который более известен, как директор по свету «Пинк Флойд».
Единственная композиция в альбоме, где Гилмор сумел написать все слова без посторонней помощи (хотя нерегулярность концертных исполнений песни намекает на то, что он, возможно, не в восторге от текста). Песня начинается с задумчиво играющей гитары и голоса Гилмора, во втором куплете она становится довольно ритмичной и дополнена гитарными соло, правда, довольно сдержанными.
Монолог, открывающий песню и являющийся рекламным текстом компании «Бритиш Телеком», не что иное, как слова и голос физика Стивена Хокинга -автора известной книги «A Brief History Of Time» («Краткая история времени»), страдающего паралитическим заболеванием нервной системы и способного говорить только через компьютер, синтезирующий речь.
Гилмор использует эффект «Вокодер», очень напоминающий композицию «Pigs (Three Different Ones)». Гитарный проигрыш, в свою очередь, более характерен для стиля альбомов «The Wall» и «The Final Cut».
Рекордные концертные выступления «Пинк Флойд» в лондонском Эрлс Корт, длившиеся 14 вечеров подряд, были отмечены выходом «радиоверсии» этой песни на первой стороне двойного сингла вместе с композицией «High Hopes».
Гилмор отрицал, что слова песни, и особенно последний куплет, относятся к бывшему коллеге Роджеру Уотерсу, несмотря на обратные утверждения поклонников и критиков группы. Возможно, этим объясняется тот факт, что композиция исполнялась во время турне 1994 г. только несколько раз.
Шаги в начале песни, зазвеневшая цепь и закрывающаяся калитка, а также объявление диктора на боксерском поединке после третьего четверостишия -это одни из последних проявлений «конкретной» музыки, являвшейся отличительным знаком группы на протяжении многих лет.
Гилмор признал, что эта композиция — первая, которую он написал для альбома, — носит более личный характер, чем обычно, и что она задала тон всему альбому. Испанская гитара и барабаны, играющие марш на фоне оркестра, напоминают музыку «The Wall».
Колокол, звучащий в начале и конце песни, -не парламентский. Возможно, это колокол из Кембриджского колледжа или собора Эли, по крайней мере, оба сняты Стормом Торгесоном в рекламном ролике песни вместе с бывшим домом семьи Гилмора в Кембридже.
«Радиоверсия» «High Hopes» стала вторым синглом из альбома (ЕМ1 8 81773 2). Помещенная вместе с композицией «Keep Talking» на первой стороне пластинки, она фактически была заглавной: не только текст ее был напечатан на обложке, но и сама обложка представляла кадр из рекламного клипа песни; кроме этого другие кадры были размещены на семи сувенирных открытках, вошедших в ограниченное издание сингла. Карточки также вкладывались в 12-дюймовый виниловый диск. На второй стороне сингла во всех случаях записан концертный вариант «One Of These Days».