Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd» - Страница 27

Эту песню на второй стороне сингла «Apples And Oranges» исполняет автор. Ее слова «сидим в клубе, где много дураков, и играем по их правилам; пытаемся произвести впечатление, а внутри у нас — пустота» дают ясное представление о чувствах Райта и остальных музыкантов после каждой просьбы сыграть хиты в стиле поп, а не предпочитаемые психоделические импровизации.

Первый сингл после ухода Барретта из группы (Columbia DB 8410), где вокалы вновь исполняет Райт. Это была единственная песня Райта в составе «Пинк Флойд», выпущенная на первой стороне сингла и позже бесследно исчезнувшая. Причину, наверное, надо искать в стиле пения автора, который воспринимается слушателями только благодаря гармонии сопровождающего хора. Сама группа выражала некоторую неприязнь к этой композиции.

В первоначальной версии песни присутствовало упоминание лондонской «Ивнинг Стандарт», которое после жалоб со стороны редакции газеты было заменено на несуществующую «Дэйли Стандарт». Откорректированная версия и помещена в настоящем альбоме, а также во всех других известных сборниках.

В этой песне, первоначально вышедшей на второй стороне сингла «It Would Be So Nice», мы слышим вокальный дебют Гилмора в стиле, схожем с его пением на «Fat Old Sun». Композиция не входила в стандартную концертную программу группы и была записана для Би-Би-Си в июне 1968 г.

Песня является ранним примером сочинений Уотерса на тему паранойи («Настигнут ли меня преследующие шаги... Действительно ли я умираю?»). Интересно, что среди поклонников группы до сих пор идет спор, является ли финальной фразой шепчущего Уотерса в этой композиции строчка «Сид. Спаси меня» или нечто совершенно иное.

Шесть месяцев спустя после выхода альбома «Saucerful...» «Пинк Флойд» выпустил сингл (Columbia DB 8511), который станет их последним на протяжении последующих 11 лет. Композиция «Point Me...» не исполнялась на концертах, зато был выпущен ее рекламный ролик, где группа, одетая в летные костюмы под «Бигглс», весело прыгала вокруг биплана. Песня также была снята для французского шоу «Thus En Scene» и записана для Би-Би-Си в декабре 1968 г. В этой записи Гилмор поет, Райт подпевает, а Уотерс исполняет строчку «люди толкают меня в бок».

С поэтической точки зрения текст песни, вероятно, наиболее осмысленный из пяти ранних синглов группы. Композиция начинается с, казалось бы, простой истории об отважном авиаторе, а затем предупреждает об опасности перенаселения планеты, — возможно, это явилось ранним проявлением заботы музыкантов об окружающей среде, ставшим теперь весьма распространенным среди известных поп-звезд.

Единственный сингл, взятый из концертных записей группы. Этот мрачный инструментал впервые был записан для Би-Би-Си в июне 1968 г. под названием «Murderistic Woman» («Убийственная женщина») и позже переименован в «Keep Smiling People» («Продолжайте улыбаться, люди»). Композиция также исполнялась как часть сюиты «The Journey» и называлась тогда «Beset By Creatures Of The Deep». Приблизительно в мае 1969 г. инструментал был записан для Би-Би-Си и альбома «Ummagumma» уже под своим известным именем. Другая концертная версия 1971 г. была выпущена на видео «Superstars in Concert» (Telstar VE 1003) и еще одна — на «Live At Pompeii». Лишь в версиях, называвшихся «Careful With That Axe, Eugene», Уотерс произносит эти слова перед тем, как испустить кульминационный крик. Наконец, еще одна студийная запись была использована в кинофильме «Zabriskie Point», где называлась она «Come In No. 51, Your Time Is Up».

Композиция частично была использована в 15-минутном инструментале, записанном группой в 1968 г. для звуковой дорожки фильма «Committee», который демонстрировался только для прессы и на экраны не вышел. Одно время музыканты даже думали о том, чтобы выпустить альбом с полной звуковой дорожкой фильма. Возможно, и фильм, и оригиналы пленок с записью до сих пор пылятся где-то в ожидании предпринимателя, обладающего достаточной долей энтузиазма для того, чтобы преодолеть контрактные формальности и выпустить музыку для жаждущих поклонников «Пинк Флойд».

В октябре 1973 г. композиция перестала входить в концертную программу группы, но в мае 1977 г. была совершенно неожиданно исполнена на концерте в Окланде, штат Калифорния.

EMI 8 28984 2; выпущен 30 марта 1994 года Британский хит парад: No 1; хит-парад США: No 1

Альбом был выпущен в тот же день, когда «Пинк Флойд» начал свое концертное турне 1994 г. Первое, что заметили большинство покупателей, это небольшие различия в оформлении альбома в различных форматах. На всех обложках были изображены две гигантские головы на фоне собора Зли (фото Сторма Торгесона), но сделаны они были из различных материалов, и условия освещенности на фотографиях в каждом формате были разные. В программе турне, песеннике и зарубежных изданиях альбома можно было встретить еще несколько вариантов дизайнерских решений.

Альбом записывался с участием трех оставшихся членов «Пинк Флойд» и Гая Пратта на бас-гитаре. Большинство песен написаны Гилмором и его подругой (позже ставшей женой), бывшей журналисткой «Санди тайме» Полли Самсон. Кроме этого, в творческом плане помощь была оказана бывшим лидером группы «Дрим Академи» Ником Лэрд-Клоусом, у которого Гилмор был продюсером записи первого и третьего альбомов.

Несмотря на то что альбом далек от кон цептуальных сочинений «Пинк Флойд», тем не менее в нем прослеживается тема «испорченной связи» или непонимания. Название альбома происходит от колокола, который висит в Палате общин британского парламента и своим звоном предупреждает ее членов о предстоящем голосовании или «разделении», как это парламентарии профессионально называют. Назвал так альбом писатель Дуглас Адаме. Позднее он объяснял: «Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать тексты некоторых песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате использовал мои предложения. Единственное, что, я знаю, он сделал, так это назвал альбом «The Division Bell», как предлагалось. Конечно, не я придумал название. Я просто выразил мнение, что фраза в тексте одной из песен может быть отличным заглавием альбома. Дэйв был немного озабочен этой проблемой — им нужно было до утра как-то назвать альбом, и никто не мог ничего придумать. Я предложил: «0'кей, я дам название, но это обойдется вам в пять тысяч фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию проблем окружающей среды!» Дэйв ответил: «Ну скажи, какое у тебя название, и мы посмотрим». «The Division Bell», — предложил я, и Дэйв произнес: «Хм, кажется, ничего, и к обложке подходит. Ладно, 0'кей».

Продюсерами альбома стали Гилмор и Боб Эзрин. Снова была приглашена целая армия музыкантов, включая многих участников прошлых турне — Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима Ренвика. Эзрин играл на клавишных и ударных инструментах, а Майкл Камен вновь отвечал за оркестровку. Неожиданным и удачным дополнением к альбому стало возвращение саксофониста Дика Пэрри. Дурга Макбрум, успешно выступающая с собственной группой «Блю Пирл», а также другая звезда хит-парада, Сэм Браун, вновь исполнили вокалы второго плана. Кроме этого, подпевку осуществляли Кэрол Кеньон, Джэки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт.