Полный путеводитель по музыке Pink Floyd - Страница 23

POINT ME AT THE SKY НАПРАВЬТЕ МЕНЯ В НЕБО (WATERS/QILMOUR)

Шесть месяцев спустя после выхода альбома "Saucerful..." "Пинк Флойд" выпустил сингл (Columbia DB 8511), который станет их последним на протяжении последующих 11 лет. Композиция "Point Me..." не исполнялась на концертах, зато был выпущен ее рекламный ролик, где группа, одетая в летные костюмы под "Бигглс", весело прыгала вокруг биплана. Песня также была снята для французского шоу "Thus En Scene" и записана для Би-Би-Си в декабре 1968 г. В этой записи Гилмор поет, Райт подпевает, а Уотерс исполняет строчку "люди толкают меня в бок". С поэтической точки зрения текст песни, вероятно, наиболее осмысленный из пяти ранних синглов группы. Композиция начинается с, казалось бы, простой истории об отважном авиаторе, а затем предупреждает об опасности перенаселения планеты, -- возможно, это явилось ранним проявлением заботы музыкантов об окружающей среде, ставшим теперь весьма распространенным среди известных поп-звезд.

CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE ОСТОРОЖНЕЙ С ЭТИМ ТОПОРОМ, ЮДЖИН (WATERS/WRIGHT/GIIWUR/MASON)

Единственный сингл, взятый из концертных записей группы. Этот мрачный инструментал впервые был записан для Би-Би-Си в июне 1968 г. под названием "Murderistic Woman" ("Убийственная женщина") и позже переименован в "Keep Smiling People" ("Продолжайте улыбаться, люди"). Композиция также исполнялась как часть сюиты "The Journey" и называлась тогда "Beset By Creatures Of The Deep". Приблизительно в мае 1969 г. инструментал был записан для Би-Би-Си и альбома "Ummagumma" уже под своим известным именем. Другая концертная версия 1971 г. была выпущена на видео "Superstars in Concert" (Telstar VE 1003) и еще одна -- на "Live At Pompeii". Лишь в версиях, называвшихся "Careful With That Axe, Eugene", Уотерс произносит эти слова перед тем, как испустить кульминационный крик. Наконец, еще одна студийная запись была использована в кинофильме "Zabriskie Point", где называлась она "Come In No. 51, Your Time Is Up". Композиция частично была использована в 15-минутном инструментале, записанном группой в 1968 г. для звуковой дорожки фильма "Committee", который демонстрировался только для прессы и на экраны не вышел. Одно время музыканты даже думали о том, чтобы выпустить альбом с полной звуковой дорожкой фильма. Возможно, и фильм, и оригиналы пленок с записью до сих пор пылятся где-то в ожидании предпринимателя, обладающего достаточной долей энтузиазма для того, чтобы преодолеть контрактные формальности и выпустить музыку для жаждущих поклонников "Пинк Флойд". В октябре 1973 г. композиция перестала входить в концертную программу группы, но в мае 1977 г. была совершенно неожиданно исполнена на концерте в Окланде, штат Калифорния.

* the division bell

колокол разделения *

EMI 8 28984 2; выпущен 30 марта 1994 года Британский хит парад: No 1; хит-парад США: No 1

Альбом был выпущен в тот же день, когда "Пинк Флойд" начал свое концертное турне 1994 г. Первое, что заметили большинство покупателей, это небольшие различия в оформлении альбома в различных форматах. На всех обложках были изображены две гигантские головы на фоне собора Зли (фото Сторма Торгесона), но сделаны они были из различных материалов, и условия освещенности на фотографиях в каждом формате были разные. В программе турне, песеннике и зарубежных изданиях альбома можно было встретить еще несколько вариантов дизайнерских решений. Альбом записывался с участием трех оставшихся членов "Пинк Флойд" и Гая Пратта на бас-гитаре. Большинство песен написаны Гилмором и его подругой (позже ставшей женой), бывшей журналисткой "Санди тайме" Полли Самсон. Кроме этого, в творческом плане помощь была оказана бывшим лидером группы "Дрим Академи" Ником Лэрд-Клоусом, у которого Гилмор был продюсером записи первого и третьего альбомов. Несмотря на то что альбом далек от кон цептуальных сочинений "Пинк Флойд", тем не менее в нем прослеживается тема "испорченной связи" или непонимания. Название альбома происходит от колокола, который висит в Палате общин британского парламента и своим звоном предупреждает ее членов о предстоящем голосовании или "разделении", как это парламентарии профессионально называют. Назвал так альбом писатель Дуглас Адаме. Позднее он объяснял: "Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать тексты некоторых песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате использовал мои предложения. Единственное, что, я знаю, он сделал, так это назвал альбом "The Division Bell", как предлагалось. Конечно, не я придумал название. Я просто выразил мнение, что фраза в тексте одной из песен может быть отличным заглавием альбома. Дэйв был немного озабочен этой проблемой -- им нужно было до утра как-то назвать альбом, и никто не мог ничего придумать. Я предложил: "0'кей, я дам название, но это обойдется вам в пять тысяч фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию проблем окружающей среды!" Дэйв ответил: "Ну скажи, какое у тебя название, и мы посмотрим". "The Division Bell", -- предложил я, и Дэйв произнес: "Хм, кажется, ничего, и к обложке подходит. Ладно, 0'кей". Продюсерами альбома стали Гилмор и Боб Эзрин. Снова была приглашена целая армия музыкантов, включая многих участников прошлых турне -- Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима Ренвика. Эзрин играл на клавишных и ударных инструментах, а Майкл Камен вновь отвечал за оркестровку. Неожиданным и удачным дополнением к альбому стало возвращение саксофониста Дика Пэрри. Дурга Макбрум, успешно выступающая с собственной группой "Блю Пирл", а также другая звезда хит-парада, Сэм Браун, вновь исполнили вокалы второго плана. Кроме этого, подпевку осуществляли Кэрол Кеньон, Джэки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт. Кэрин, Пратг, Уоллис, Ренвик, Пэрри, Макбрум и Браун позднее присоединились к Гилмору, Мэйсону и Райту (вновь ставшему полноправным членом группы) и вокалистке Клаудии Фонтэйн на время турне по Америке и Европе.

CLUSTER ONE ЗВЕЗДНОЕ СКОПЛЕНИЕ НОМЕР ОДИН (WRIGHT/GILMOUR)

Этот инструментал, открывающий альбом, использовался также в записи, сопровождавшей выход группы на сцену во время концерта. В композиции доминируют блюзовые звуки гитары на фоне отзывающихся эхом фортепианных нот; ближе к концу вступают ударные инструменты.

WHAT DO YOU WANT FROM ME ЧТО ТЫ ХОЧЕШЬ ОТ МЕНЯ? (МУЗЫКА: GILMOUR/WRIGHT. СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

Эта песня является шутливым укором поклонникам группы, которые всегда слишком многого хотят от музыкантов. Она наполнена гитарными проигрышами в стиле "Wish You Were Here" и удачно использует вокалы второго плана. Название взято из фразы, брошенной во время спора между Гилмором и Самсоном, хотя кем и кому она была брошена, уже забыто!

POLES APART МЕЖДУ НИМИ ПОЛЮСА (МУЗЫКА: GILMOUR. СЛОВА: GILMOUR/SAMSON/LAIRD-CLOWES)

Самсон заверял, что первый куплет этого коллективного творчества -- о Барретте, а второй -- об Уотерсе. Вокальное исполнение Гилмора более напоминает его сольный альбом 1984 г. "About Face", нежели стиль пения, используемый в группе. Композиция исполнялась на концертах, но всего лишь несколько раз.

MAROONED БРОШЕННЫЙ (GILMOUR/WRIGHT)

Гитарный инструментал, напоминающий местами концовку композиции "Comfortably Numb". Впервые исполнен в Норвегии, примерно в середине европейского турне группы 1994 г., в сопровождении кадров из фильма о китах, и, возможно, явился укором продолжающемуся китобойному промыслу в этой стране.

A GREAT DAY FOR FREEDOM ВЕЛИКИЙ ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ (МУЗЫКА: GILMOUR. СЛОВА: GILMOUR/SAMSON)

Как и в случае с "Atom Heart Mother", название этой песни взято из газетного заголовка (что иллюстрируется в оформлении альбома), но история падения берлинской стены изложена не так эффектно, как, например, в композиции Роя Xapnepa "Berliners", где Гилмор, кстати, исполнил в 1990 г. гитарную партию.

Музыка также слабовата, и либо это, либо разрыв с Уотерсом (и его берлинским шоу 1990 г.) являются причиной непостоянного исполнения композиции на концертах.