Московский Кремль - Страница 34
Среди личных вещей очень интересным представляется ларец, расписанный птицами среди трав и цветов. Возможно, в старину женщины хранили здесь перстни, сережки, ожерелья и рясны – длинные жемчужные подвески к женским головным уборам. На Руси существовал обычай подвешивать рясны из жемчуга к головным уборам царевен и царских невест и к венцам икон, изображающих Богоматерь.
Рясны, хранящиеся в Оружейной палате, представляют собой замечательные образцы прикладного искусства. Это серебряные позолоченные ленты, длина которых достигает 40 см, ширина – 5,5 см. Они унизаны замечательным крупным жемчугом. Иногда в жемчуг включаются ряды золотых ромбовидных пластинок, покрытых черневым травным узором, со вставками из альмандинов и бирюзы. В верхней части рясны крепятся к золотым пластинам-луницам, украшенным чернью, изумрудами и альмандинами. Надпись на обороте одной из луниц сообщает, что данные рясны были вложены в 1615 г. в костромской Ипатьевский монастырь родоначальником династии Романовых Михаилом Федоровичем и его матерью инокиней Марфой. Этот вклад сделан не случайно: с Ипатьевским монастырем у Михаила Романова были связаны совершенно особые воспоминания. В 1613 г., находясь там в уединении, юный Михаил Романов получил известие о своем избрании на царство.
Вообще жемчуг был излюбленным украшением на Руси. Жемчугом унизывались и платья, и головные уборы, и одеяния духовенства. Иностранные гости всегда были поражены, видя подобное обилие серебристых блестящих зерен. Например, описывая наряд царицы Ирины Годуновой, архиепископ Арсений Элассонский вспоминал: «Сладостный трепет объял всех… Одежда государыни… была усажена драгоценными жемчугами и посреди украшения блистали превосходные драгоценные каменья…».
Оплечье фелони. Шитье жемчугом. Россия. XVII в.
Француз Маржерет, проживавший в Москве с 1590 по 1606 г., пишет: «Я видел в этой казне до пятидесяти царских платьев, вышитых вместо позумента драгоценными узорами, видел одежды, унизанные жемчугом сверху донизу или на фут, полфута и пальца четыре во всю окружность, с полдюжины покрывал, усыпанных жемчугом, и другие подобные вещи».
Жаль, что эти чудесные одеяния до нашего времени не дошли. Едва устарев, они продавались, с обветшавших снимали украшения, чтобы перенести их на новые. Свои парадные одежды цари часто преподносили в дар митрополитам и патриархам, чтобы их переделали на церковное облачение. Сохранился единственный кафтан XVI в., изготовленный из иранского атласа и принадлежавший царю Федору Иоанновичу.
От XVII столетия сохранилось гораздо больше вещей. Наиболее интересен из них налатник Михаила Федоровича. Это единственный сохранившийся в мире образец налатника, который царь и знатные люди надевали поверх брони. Изделие выполнено из красного атласа и расшито золотыми нитями. Подкладка сделана из голубой тафты. Этот налатник брал в военные походы и Алексей Михайлович. В собрании Оружейной палаты существует и модная в 1670–1670-х гг. ферязь – длинная верхняя одежда с чрезмерно длинными рукавами, которые могли откидываться назад или завязываться за спиной. Летом ферязь надевали поверх кафтана.
О парадном царском одеянии можно составить мнение по платну молодого Петра I. Оно предназначалось для венчания на царство и приема иностранных послов. Платно делалось в виде длинной рубахи и создавалось из самых дорогих тканей. Рукава были короткими и широкими. Для Петра I платно изготовили из венецианской парчи, подаренной гетманом Мазепой. Полы, подол и рукава одежды обшиты серебряным кружевом, пуговицы исполнены из изумруда и золота с рубинами. Когда-то полы, подол и рукава украшали золотые пластинки, украшенные драгоценными камнями и эмалью. Последними образцами моды XVII столетия являются три кафтана, также принадлежавшие Петру I. Их фасон напоминает фасон платна. Рядом с этими изделиями находится черный бархатный костюм, состоящий из штанов до колен, короткой куртки и высоких ботфортов, сшитых царем собственноручно.
4 января 1700 г. Петр повелел специальным указом обязательно носить всем, исключая духовенство и крестьян, одежду немецкого образца. Таким образом, в XVIII столетии на смену привычному царскому и боярскому платью пришла западная мода. Один из образцов этой реформы – костюм царя, сшитый из голубой шелковой ткани и отделанный серебряным галуном.
В Москве большинство населения считало древние обычаи неприкосновенными, а потому царские указы вызывали у людей протест. В то же время в новой столице России, в Петербурге, европейские обычаи прививались на удивление быстро. Через несколько лет после петровского указа столичные модники и модницы могли перещеголять своим убранством даже французов.
В первой половине XVIII в. мужской костюм состоял из коротких штанов до колена, камзола и узкого длинного кафтана с широкими фалдами.
Женский костюм этого времени состоял из лифа с костяными пластинами, глубоко открытой грудью и короткими рукавами, а также длинной просторной юбки, к которой в особо торжественных случаях крепился шлейф, причем чем знатнее была обладательница наряда, тем длиннее становился шлейф.
Гардероб Петра II чрезвычайно многочислен. В Оружейной палате представлены кафтаны, камзолы, штаны и чулки царя. Эти изделия выполнены из шерсти, бархата и парчи, а покрывает их золотое и серебряное шитье и кружево.
Кафтаны и камзолы императора Петра II. 1727–1730
Коронационное платье Екатерины II. 1762
В коллекции музея хранятся коронационные платья Екатерины I и Анны Иоанновны.
Они исполнены в духе европейских образцов. Форма платьев достаточно проста, но впечатление роскоши создается благодаря изысканным украшениям. Так, платье Екатерины I сшито из алого шелка, украшенного серебряным шитьем. Одеяние Анны Иоанновны создано из золотой парчи, покрытой роскошным золотым кружевом ручной работы.
Елизавета Петровна затмила расточительностью и богатством своих венценосных предшественниц. По свидетельству историка В. О. Ключевского, после ее смерти осталось 15 тысяч платьев, два сундука чулок и куча неоплаченных долгов.
В музее хранится и платье Екатерины II. Оно предназначалось специально для встречи турецкого посла после окончания победоносной русско-турецкой войны (1775 г.). Это парадное платье украшали бриллианты и 4200 жемчужин.
Мужские костюмы отличались не меньшей роскошью, чем женские. В их декоре использовались драгоценные камни и пуговицы из алмазов. Такие одеяния часто выписывались из Франции, и цена подчас являлась поистине баснословной.
В середине XVIII столетия появилась мода на фижмы. Эта форма была неудобной и почти уродливой, однако полностью соответствовала стилю рококо, который в этот период господствовал в Европе и в России. Мода на фижмы требовала постоянных поставок китового уса. В 1722 г. в Голландии даже пришлось специально организовать общество по его добыче.
В Оружейной палате хранится несколько образцов подобных платьев. Владелицей одного из них была Елизавета Петровна, а двух прочих – венчального и коронационного – Екатерина II. Эти одеяния мастерицы исполнили из серебряной ткани – глазета и парчи. В качестве украшения использован золотой позумент, вышивка и шитые накладные двуглавые орлы. Фижмы этих огромных платьев достигают в размахе 1,5 м.
Коронационное платье Екатерины I. 1724