Мировая культура и искусство - Страница 21

В этот период в Индию из Средней Азии и Ирана пришли многие архитектурные приемы и элементы. Запрет на скульптурные изображения (ислам запрещает изображать любые живые существа, в том числе человека), украшавшие прежние храмы, новые конструктивные принципы мусульманской архитектуры стали диктовать индийским мастерам иные закономерности, принципы и формы зодчества. На первых порах созданию новых архитектурных решений содействовали сами разрушения индийских архитектурных памятников, причиненные мусульманами. Фрагменты разоренных зданий – столбы, колонны, скульптурные мотивы, стали широко применяться при постройке мусульманских культовых зданий, внося неожиданные черты встрой архитектурного образа. Индийские мастера приспособили к новым требованиям свои вкусы, ввели свои материалы, свое понимание красоты и искусно сочетали разные породы камня, придавая тем самым фактуре стен новую выразительность, сочность и цветовую насыщенность. Тонкая, изумляющая своим мастерством резьба, ажурная и инкрустированная – вот чем поражает теперь индийская архитектура в своем декоративном уборе.

Среди архитектурных сооружений (мечеть, минарет, медресе и мавзолей) – настоящие шедевры мировой архитектуры, большинство из которых появилось в период Великих Моголов. Начало объединению двух архитектурных направлений было положено во время строительства в новой столице Индии – Дели – огромного минарета Кутб-Минар, законченного к 1230 г. Высота стройного и одновременно мощного ствола минарета достигала 73 м, а диаметр основания – 16 м. Сочетание золотистого и красного песчаника, пластичность форм роднят Кутб-Минар с индуистскими башнями – шикхара, придают ему ощущение материальности, монументального величия.

Следующий этап в развитии индийской архитектуры приходится на XVI–XVII вв. и обусловлен объединением Индии в централизованное государство Великих Моголов, выходцев из Средней Азии. Средневековая культура Индии в это время переживала последнюю, завершающую стадию развития.

В XVI в. при правлении Акбара, сумевшего привлечь к себе на службу талантливых зодчих и художников, индийское зодчество достигает своего наивысшего расцвета. В это время складывается новый стиль индийской архитектуры, отличающийся торжественной величавостью и грандиозностью форм. Эти черты нашли свое художественное выражение во временной резиденции Акбара – городе Фатехпур-Сикри, который представлял собой грандиозный дворцовый и храмовый ансамбль, гармонично соединявший природные и рукотворные формы.

В дворцовых и храмовых сооружениях Индии XVII в. обнаруживается отход от монументального стиля предыдущего столетия. Тяга к роскоши и изяществу знаменует медленное угасание мощи государства Великих Моголов. Излюбленным материалом у зодчих того времени становится белый мрамор, из которого построен один из самых значительных архитектурных памятников XVII в. – мавзолей Тадж-Махал. Созданный строителями разных стран – Индии, Турции, Ирана, Афганистана – он увековечивал память умершей жены султана Шах-Джахана. Нежные оттенки пропускающего свет белого мрамора, из которого возведены и само здание, и венчающий его луковичной формы купол, придают сооружению особую стройность и невесомость. Это новое качество, появившееся в индийской культуре XVII в. и столь несвойственное ей в прошлом, усиливалось просторностью арочных проемов, как бы устранявших стену, лишавших ее материальности, весомости и плотности. Красота и изящество Тадж-Махала совершенны.

Миниатюра, принесенная в Индию из стран Среднего Востока, в эпоху Великих Моголов также характеризовалась бурным расцветом. Могольская миниатюра была тесно связана с книгой, иллюстрировались главным образом дневники и мемуары правителей. В создании мастерских на первых этапах участвовали художники из стран Среднего Востока, но вскоре в искусстве миниатюры появились черты, характерные для индийской живописи в целом. В городах открылись мастерские, появились собственные школы миниатюристов.

Ранняя могольская миниатюра ярка и нарядна, ее отличают четкие контуры, сочные линии, пластичность форм, ориентация на точную передачу деталей и подробный пересказ событий. Особенно популярными были историко-героические сюжеты, повествующие о битвах, походах, деяниях могольских правителей. Для индийской могольской миниатюры был характерен особый интерес к природе, к миру животных. С XVII в. она все больше тяготеет к изображению реальной среды и пространства с пейзажным фоном. Вместе с тем в миниатюре нарастает тематический интерес к личности человека, вследствие чего появились острохарактерные портреты правителей, которые предстают то лукавыми, то мудрыми, то грозными, то пресыщенными жизнью. К сожалению, в XVIII в. могольская миниатюра утратила свою художественную значимость.

Средневековый этап развития феодальной индийской культуры завершился в XVIII в. Колониальная зависимость страны пагубно отразилась на ее культуре, надолго приостановив ее развитие. Даже освободившись из-под власти Моголов, искусство Индии во многом продолжало мусульманские традиции, эклектично соединяя их с индуистскими. Тем не менее и в Новое время появляются значительные архитектурные сооружения и комплексы, например город Джайпур – один из лучших образцов города-ансамбля в мировом градостроительстве. Регулярная планировка города позволила привести в стройную систему различные его элементы – улицы, здания, площади и т. д. Но главным средством достижения архитектурного единства послужило устройство карнизов, куполов, арок одних и тех же форм. Здания в столице также выдержаны в едином характере, но по формам и композиции не повторяют друг друга. Из них самое замечательное – городской дворец Джайпура, представляющий собой комплекс зданий; среди них знаменитый Хава Махал (Дворец ветров) – огромное здание с множеством ниш и эркеров, создающих прохладу и движение воздуха и как бы слегка гудящих от ветра. Наружные и внутренние стены здания украшены инкрустированным мрамором, резьбой по камню и фресками. Между зданиями разбит английский парк, хорошо сочетающийся с окружающим горным ландшафтом.

С появлением англичан Индия вступила в колониальный период своей истории. С XVIII в. в Индии появляются постройки европейского типа, не гармонирующие с окружающей местностью и ранее возведенными сооружениями. Со второй половины XIX в. в Индии практически прекращается строительство храмов и дворцов в национальном стиле, только в декоре богатых домов сохраняются традиционные элементы. Правда, индийские национальные мотивы начинают появляться в европейских зданиях.

Разрушительным было влияние англичан и на индийскую живопись. Английским художникам, приезжавшим в страну, были присущи чувство превосходства и пренебрежение ко всему неанглийскому. Подлинная индийская живопись представлялась им лишенной гармонии, перспективы и светотени и не воспринималась как искусство. Поэтому многие индийские художники старались во всем подражать европейским традициям и вкусам. Так они усваивали многие технические навыки, но для творчества, индивидуальности и оригинальности места уже не было.

1. Перечислите этапы становления религиозного мышления в Древней Индии.

2. Раскройте нравственно-эстетические ценности в Древней и средневековой Индии.

3. Почему древнеиндийскую культуру называют ведической (ведийской)?

4. В чем заключается социокультурное значение буддизма как первой мировой религии?

5. Какой культ является основополагающим в индуизме?

6. Объясните, почему идея кармы стала регулятором индивидуального и общественного поведения индийцев, а концепция сансары на века обезопасила Индию от социальных потрясений?

1. Бонгард-Левин Г.М. Древняя Индия. История и культура. М., 2001.

2. Борисов О.С., Свечникова Н.Н. Культура древнего мира. СПб., 2003.