Мастера натюрморта - Страница 12

В. К. Хеда. «Завтрак», 1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокалом-наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт). Хеда часто берет для своих картин одни и те же предметы, варьирует схожие мотивы, но разнообразная расстановка и противопоставление вещей делают каждое полотно неповторимым и необыкновенно выразительным. Живописец вносит лирическую струю в будничное и обыденное, и его натюрморты, не теряя своей убедительности и реальности, приобретают поэтическое очарование.

Из обычного художника-жанриста Франсуа Рейкхалс очень быстро превратился в прекрасного мастера натюрморта, создававшего яркие и красочные картины, не характерные для голландского искусства, в котором в то время господствовала тональная живопись. Вслед за Рейкхалсом к красочности и изобилию обратились и другие живописцы, работавшие в самых разнообразных жанрах.

Голландский художник Франсуа Рейкхалс родился в Мидделбурге. Жил и работал в Мидделбурге и Дордрехте, где в 1633 году вступил в гильдию живописцев. Рейкхалс — автор многочисленных жанровых композиций, пейзажей, кухонных интерьеров, но славу ему принесли именно натюрморты.

Вплоть до 1917 года из-за неправильной расшифровки подписей на полотнах многие исследователи приписывали авторство некоторых произведений Рейкхалса Франсу Халсу Младшему.

Свой творческий путь Рейкхалс начал с создания картин типа кухонного натюрморта. К этому виду можно отнести выполненное в 1637 году полотно «Ферма» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя в отличие от других работ этого периода сцена в нем разворачивается не на фоне интерьера крестьянской кухни, а во дворе фермы. Тщательно выписаны помещенные на первый план предметы крестьянского быта (тазы, кувшины) и разнообразные овощи (капуста, огурцы, морковь, тыква). А вот человеческие фигуры получились не слишком удачными. Их позы, жесты и движения кажутся неестественными и совершенно не соответствующими общему окружению.

С большим мастерством написаны птицы, животные и пейзаж, выполненный в нехарактерной для тональной живописи того времени манере (пространство картины разделено на три красочных плана).

Годом позже появился еще один кухонный натюрморт Рейкхалса — картина «Кухня» (1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник детально точно изобразил на переднем плане множество массивных предметов домашнего обихода. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины. Рядом высится массивный деревянный стул. Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква. Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта. Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов. Значительная роль отводится свету, который выхватывает из полумрака кухни большой кочан капусты, перевернутую деревянную кадку на полу, огромную миску, лежащую на каких-то других предметах.

Ф. Рейкхалс. «Ферма». Фрагмент, 1637, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Неспособность достаточно хорошо изображать человеческие фигуры привела к тому, что Рейкхалс всецело отдался одному жанру — натюрморту. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. В 1640-х годах, в завершающий период своего творчества, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, посуды, разнообразной снеди. Постепенно предметы крестьянского быта полностью исчезли из композиций мастера, уступив место нарядным блестящим сосудам, роскошным спелым плодам и ювелирным изделиям. На картинах зрелого Рейкхалса зритель видит уже не обычные овощи, вроде капусты и тыквы, а изысканные красочные десерты. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»).

Ф. Рейкхалс. «Кухня», 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ф. Рейкхалс. «Плоды и омар на столе». Фрагмент, 1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художник разместил на столе желтовато-розовые персики, спелые груши и яблоки, виноградные гроздья. Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса. Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев. Написанная холодными цветами, картина оживлена световыми бликами, играющими на стенках посуды и плодах. К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий. Стремление художника к орнаментальной декоративности отражено в причудливых контурах листьев, изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара. Поражает богатство палитры Рейкхалса, картины которого как будто спорят с тональными натюрмортами П. Класа и В. К. Хеды. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. В их числе был его ученик В. Калф.

Необыкновенно популярный еще при жизни, Герард Доу получал большое количество выгодных заказов. Его картины продавались дорого, особенно возросла их стоимость после смерти мастера. Так, полотно «Кухарки», стоившее в 1706 году 770 флоринов, уже в 1768 году выросло в цене до 6220 флоринов.

Голландский живописец Герард Доу родился в Лейдене в семье художника по стеклу. Он обучался у гравера Долендо, затем у мастера по стеклу Питера Каувенхорна. Когда Герарду исполнилось 15 лет, вместе со своим отцом он начал работать в ателье Рембрандта — соседа Доу.

Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта. Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца. К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель; и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург; матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам; самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон; святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен; Картинная галерея, Дрезден; собрание Уоллес, Лондон). Картинам, выполненным в темной цветовой гамме, свойственна реалистичность в духе Рембрандта. С огромным мастерством и убедительностью мастер показывает многочисленные детали и аксессуары.

В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью. Вскоре живописец отказался от портретов и обратился к бытовому жанру. Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Так, на полотне «Служанка в окне» (ок. 1640, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам) внимание зрителя привлекают не только человеческие фигуры, но и мастерски выписанные вещи — сияющий медный кувшин в руках девушки, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане. Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене. В 1641 году шведский дипломат Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию, за которую приобретал право первоочередной покупки полотен Доу.