Лувр - Страница 30

Далее сколько сыщик ни пытался разыскать незнакомца, все его попытки заканчивались неудачей. Он так надеялся на Модильяни, но художник заявил, что был пьян и ничего не помнит, а о том, кто этот «Леонардо», не имеет ни малейшего понятия. Тогда Дорне решил сам прибегнуть к маскарадному трюку. Он загримировал женщину под Мону Лизу, сделав из нее точную копию модели Леонардо, и заставил прогуливаться по Монпарнасу. И вот однажды перед этой женщиной остановился высокий человек и, прижав к лицу руки, изуродованные шрамами, заговорил: «О, мадонна, ведь я уже успел вас оплакать. Но вы явились с того света и, значит, сжалились надо мной?»

Не прошло и часа, как Дорне стоял у двери квартиры, где проживал незнакомец. Он слышал только возбужденный голос мужчины, который нес всякий бред: он разговаривал с картиной, грозился отнести ее на помойку, крысам на съедение, просил одарить его ласками… Не в силах дальше слушать, Дорне отворил незапертую дверь и увидел у стены подобие алтаря с зажженными свечами. На алтаре возвышалась похищенная «Джоконда». В свете свечей ее лицо выглядело совершенно живым, улыбка – почти издевательской. В ней было нечто дьявольское. Дорне внутренне содрогнулся и хрипло произнес: «Вы арестованы!»

Так был пойман похититель шедевра Жорж Буле. Он действительно был невменяем, считал, что перевоплотился в живописца эпохи Возрождения. Да, он взял картину, а на ее место поместил копию, но как этот факт можно считать кражей, если он всего лишь вернул свою собственность? Буле отправили в дом для умалишенных, где он продолжал бесконечно рисовать Мону Лизу, без которой, как он говорил, его жизнь не имеет смысла. Во время работы над очередной «Джокондой» Буле скончался от сердечного приступа: ему почудилось, что глаза прекрасной флорентийки смотрят на него с уничтожающим пренебрежением. С тех пор работники Лувра берегут бесценную «Джоконду» как зеницу ока. Когда в 1962 году шедевр Леонардо возили в США, то знаменитую картину сопровождал целый штат полиции и музейных работников. Когда-то Франциск I приобрел «Мону Лизу» за 1200 ливров. Сейчас ее цена – 50 млрд. старых франков.

В Лувре есть еще две картины Леонардо – «Анна, Мария и Христос» и «Иоанн Креститель». Эти работы относятся к последнему периоду творчества великого художника, когда его более интересовали изыскания в области науки.

Рафаэль. Прекрасная садовница

«Прекрасная садовница» Рафаэля по-другому называется «Мадонна с Иоанном и Христом». Три фигуры на полотне стремятся друг к другу на фоне пейзажа с тонкими деревцами, голубыми горами и небольшим городом. Красноватое платье Марии и синий плащ, наброшенный на плечи, оттеняет нежный овал ее юного лица. Она заботливо и с любовью смотрит на детей, доверчиво устроившихся у ее ног. Эта Мадонна не столь серьезна, как на полотне Леонардо; она женственна и проста. Наверное, поэтому за картиной закрепилось название «Прекрасная садовница».

Рядом с «Прекрасной садовницей» находится еще одна работа Рафаэля – «Портрет Бальтасара Кастильоне». Человек, изображенный на полотне, внимательно и серьезно смотрит на зрителя. Вероятно, именно так следил Кастильоне за работой Рафаэля, которого почитал как художника и любил как друга.

Рафаэль. Портрет Бальтасара Кастильоне

Корреджо занимает особое место среди мастеров Высокого Возрождения. Он решительно отказывается от статичности изображения, предпочитая живость и динамизм. Его картины сложны и эффектны; грациозность изображенных в композициях групп сочетается с утонченной эротикой. Таково полотно «Сон Антиопы». Козлоногий мохнатый сатир неслышно спрятался за деревом и любуется раскинувшейся в небрежной позе на мягкой шкуре обнаженной красавицей. Рядом с Антиопой задремал толстенький кудрявый амур.

А. Корреджо. Сон Антиопы

В Лувре представлены и прославленные венецианцы – Джорджоне, Тициан, Веронезе и Тинторетто.

Джорджоне прожил недолго. В музее находится одна из его последних композиций – «Сельский концерт». На траве расположился молодой человек в красной одежде, который только что закончил игру на лютне. Его рука уже отрывается от струн, но пальцы все еще чувствуют их прикосновение. Обнаженная женщина напротив него также оставляет свою свирель. Плавные контуры ее тела как будто повторяют мелодию, растаявшую в воздухе. Вторая женщина, тоже практически обнаженная – драпировка спускается с ее бедер, выливает в бассейн воду из стеклянного кувшина. Эта струя воды вносит в звучание общего концерта свой незамысловатый мотив природы, журчание чистой воды. Пожалуй, ни один из итальянских мастеров не смог с такой поразительной силой передать ощущение музыкальной гармонии, где важнейшую роль играет природа, пейзаж, словно пронизанный солнечным светом, медово-золотой и теплый, звучащий в одной тональности с настроением человека.

Неподалеку от «Сельского концерта» расположена дверь, за которой находится зал Государственного совета, где теперь безраздельно царят Тициан, Веронезе и Тинторетто.

Одно из знаменитых полотен Тициана – «Положение во гроб». Когда-то эта картина находилась в коллекции герцогов Мантуанских, затем – английского короля Карла I, после чего долго украшала королевскую комнату в Версале. Король-Солнце очень любил это произведение, где на фоне тлеющего заката над телом умершего склоняются пять человек: ученики Христа, Богородица и Мария Магдалина. Несмотря на то что учитель умер, его ученики не сломлены; их лица отражают решимость и мужество. Сам Христос тоже не похож на кроткого страдальца. Это не бесплотное существо, но земной человек с сильным телом и тяжелыми руками, привычными к физическому труду. Одну руку учителя поддерживает его любимый ученик – Иоанн; другая рука бессильно падает вниз, как бы указывая путь к могиле. Несмотря на драматичность сюжета, зритель забывает о смерти, поскольку доминирующей в этой работе является тема человеческой солидарности, общности людей и их преданности делу. Эта картина – один из выдающихся образцов искусства Ренессанса.

Джорджоне. Сельский концерт. Фрагмент

«Венера дель Пардо», экспонирующаяся в Лувре, была исполнена Тицианом в 1561 году по заказу испанского короля Филиппа II. Во время пожара, уничтожившего значительную часть дворца дель Пардо, картина лишь чудом уцелела. В XVII столетии ее преподнесли в подарок английскому королю Карлу I, из собрания которого она перекочевала в коллекцию банкира Ябаха, затем «Венеру» перекупил Мазарини, после чего она попала к Людовику XIV.

Тициан писал «Венеру», когда ему было уже более шестидесяти лет, однако старость не мешала великому художнику воспринимать жизнь по-прежнему радостно. Пейзаж на втором плане спокоен, величествен и великолепен. На первом плане показана женщина, мирно спящая под сенью мощных ветвей дерева. Ее гибким телом залюбовался потихоньку подкравшийся сатир; он не замечает, как к нему приближаются охотники. Венера и сатир олицетворяют весеннюю пробуждающуюся природу.

Тициан всю жизнь прожил в Венеции. Он всегда был в центре художественной жизни, и его постоянно окружали более молодые художники. Паоло Веронезе в своем шедевре «Брак в Кане» изобразил престарелого Тициана вместе с его последователями – Бассано, Тинторетто и самим автором картины. Это огромное полотно также находится в зале Государственного совета. Евангельский сюжет послужил для Веронезе только предлогом для изображения прекрасной, изобильной, цветущей Венеции.