Лувр - Страница 28

Квадратный зал – один из старейших в Лувре. В 1725 году здесь прошла первая выставка работ членов Королевской академии искусств, после чего подобные выставки стали регулярными. Из-за этого Квадратный зал начали называть салоном. Здесь можно полюбоваться полотнами ученика Рафаэля Джулио Романо, маньеристов и академистов.

С. Боттичелли. Лоренцо Торнабуони и свободные искусства

Далее посетитель возвращается в Большую галерею, своеобразный музейный проспект, протянувшийся на десятки метров от Квадратного салона до Галереи Медичи. Большую галерею следует посетить непременно, так же как обязательно знакомство со статуями Ники Самофракийской и Афродиты Милосской. Здесь экспонируются шедевры, которым Лувр обязан своей славой – «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Молодой человек с перчаткой» Тициана, «Прекрасная садовница» Рафаэля.

На той стене, что выходит к Сене, находятся работы художников флорентийской, ломбардской и умбрийской школ с их тонким рисунком и высочайшим композиционным мастерством. Напротив расположены полотна венецианцев. Здесь тоже можно увидеть работы Боттичелли, Беллини и Фра Филиппо Липпи, а также «Мадонну Победы» и «Парнас» Мантеньи, «Битву флорентийцев и сиенцев» Паоло Уччелло, одну из первых батальных картин в европейской живописи.

Однако внимание привлекают прежде всего произведения, принадлежащие к Высокому Возрождению. Стендаль отмечал: «В этот век страстей появилось множество великих художников; замечательно, что один человек мог бы знать их всех». Под таковыми мастерами Стендаль подразумевал Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Веронезе, Корреджо, Тинторетто.

Творчество Леонардо да Винчи представлено во Франции более, чем в какой-либо другой стране мира. Скитавшийся всю свою жизнь мастер приехал в 1517 году во Францию по приглашению короля Франциска I. Живописца встретили с небывалым почетом, поселили в небольшом замке Сен-Люс, который находился рядом с королевской резиденцией Амбуаз. Там до сих пор находятся макеты машин, спроектированных по рисункам Леонардо, и фотокопии его работ. Однако художник был слишком стар, силы быстро покидали его; вскоре он умер.

Одна из ранних работ Леонардо, экспонированных в Лувре, – «Мадонна в гроте». Художник любил говорить: «Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представление его души. Первое – легко, второе – трудно, так как оно должно быть изображено жестами и движениями членов тела». Сам Леонардо владел этим искусством в совершенстве, и яркий пример тому его «Мадонна в гроте». Художник изображает в полутемном гроте Мадонну, ангела, двух младенцев – Христа и Иоанна Крестителя. Мария едва склонила голову; одна ее рука покоится на плече Иоанна, другую женщина держит оберегающим жестом над головой Христа. Молодая мать исполнена душевной чистоты, мудрости и чуткости. Она понимает каждое движение окружающих и готова немедленно отреагировать даже на легкий душевный порыв.

Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте

Удивительны выразительные средства художника. Свет в его картинах не делает фигуры контрастными; и фигуры, и лица показаны словно сквозь неуловимую дымку, знаменитое леонардовское сфумато. Благодаря этому свету фигуры и гористый пейзаж предстают как единое целое.

Знаменитая «Джоконда» была создана около 1503 года. Ее облик изменчив, и в этом секрет очарования этого образа. Поза женщины, изображенной на полотне, спокойна, руки грациозно сложены, однако лицо исполнено такого неуловимого движения, что кажется совершенно живым. Слегка дрожат от легкой улыбки губы, а вслед за ними улыбаются и глаза, внимательные, немного насмешливые, неотрывно следящие за зрителем. Легкие тени набегают, вибрируя, на лицо, и на полотне возникает настоящая жизнь, живая и трепетная. Фон также способствует созданию атмосферы таинственности: пейзаж серебристо-голубой, с окутанными дымкой горами – недаром его прозвали «лунным». Пейзаж как бы дописывает, отражает настроение героини.

Этот портрет стал легендарным. Несколько сотен лет о нем ведутся непрекращающиеся споры. Искусствоведов постоянно занимал вопрос: кто именно изображен на картине. По традиции считается, что это жена богатого купца из Флоренции Франческо Джокондо. Однако другие полагают, что портрет Моны Лизы бесследно пропал, а на картине изображена либо Изабелла д’Эсте, либо Констанца д’Авалос, которых Леонардо тоже часто рисовал. Чуть ли не каждый год газеты объявляют, что обнаружена очередная предполагаемая «Джоконда». К 1952 году было известно 62 картины подобного рода.

И все же шедевр из Лувра называется «Джокондой» независимо от того, кто именно представлен на полотне. У этой картины своя история, своя жизнь.

Однажды полотно пропало из Лувра, хотя остальные картины остались на местах. Это произошло в 1911 году. В это время по всему Парижу слышались голоса разносчиков газет: «Сенсация! Из Лувра похищен шедевр Леонардо да Винчи “Джоконда”!» Расследование преступления поручили детективу Дорне. Он выяснил, что пропажа обнаружилась во вторник, а накануне в Лувре был выходной день: каждый понедельник музей закрывается на уборку. Когда допрашивали служителя, тот совершенно не мог припомнить, находилась ли знаменитая картина на своем привычном месте в зале или же он просто не обратил внимания на пустоту между «Мистической свадьбой» Корреджо и «Аллегорией Альфонсо д’Авало» Тициана.

Леонардо да Винчи. Джоконда

В Лувре поднялся невероятный шум; включились сирены, и Париж наводнился полицейскими машинами, несущимися в направлении музея. Посетителей Лувра обыскали без всяких церемоний, допросили, однако, как и следовало ожидать, эти меры успеха не принесли. То же самое проделали со служителями, менеджерами и экспертами, с уборщицами, рабочими и фотографами, и с тем же отрицательным результатом.

В это время директор Лувра Теофиль Гомолль находился на отдыхе в Ницце. Узнав о происшествии, он решил немедленно застрелиться; директора с трудом удалось удержать от подобного акта отчаяния.

Однако усилия полиции не были напрасными. На запасной лестнице нашлось разбитое стекло и рама от бесценного шедевра, которую за два года до этого подарила графиня де Беарн. Стало ясно, что вор, похитив картину, остался на ночь в Лувре, после чего оставил на лестнице тяжелую раму, а утром выскользнул из музея так осторожно, что никто не успел этого заметить.

Следователь Дорне расспрашивал пожилого служителя зала, где пять лет экспонировалась «Джоконда», не видел ли он в последнее время около знаменитой картины подозрительных людей, которые ему запомнились по какой-либо причине или проявляли к шедевру великого Леонардо повышенный интерес. Господин Эванс после долгих раздумий вспомнил: да, действительно, приходил один подозрительный месье в компании дамы явно легкого поведения. Однажды на вопрос служителя ему ответили, что господина зовут Гийом Аполлинер и он довольно известный поэт. По мнению этого свидетеля, никто из посетителей не вел себя более странно: поэт паясничал, пытался изобразить позу загадочной флорентийки, зачем-то хватался за сердце и слал ей горячие воздушные поцелуи.

Аполлинера вызвали на перекрестный допрос, который продолжался трое суток подряд. Поэт не сказал ничего вразумительного и только непристойно кричал: «Мне совершенно наплевать на эту вашу девку! Единственное, что меня интересовало, – это эротичная поза фавна у Веронезе. По-вашему, я виноват в том, что старая рухлядь висела рядом с великим Веронезе?» Допрос оказался абсолютно бесплодным. На всякий случай квартиру Аполлинера обыскали, но, естественно, ничего подозрительного обнаружить не удалось. Поэта отпустили, и таким образом следствие зашло в тупик.