Культурология. Дайджест №2 / 2018 - Страница 11
Особенно распространилось новое течение в архитектуре и прикладном искусстве. Уильям Моррис, лидер движения «Искусств и ремесел», создавал мебель, обои, ткани, вдохновившись образцами средневекового искусства и Возрождения, которые в свою очередь воспевали красоту природы, а художник-график Артур Макмердо видел будущее искусства только в синтезе с ремеслом. Черты нового стиля стали появляться повсюду: в самой разнообразной мебели, предметах быта и оформлении книг. В конце века восходит звезда «короля модерна» Альфонса Мухи, от заказов на его работы не было отбоя. Афиши, виньетки, портьеры, открытки, плакаты с роскошными и томными «женщинами Мухи» везде: в ресторанах, дамских будуарах и кабинетах.
Ар-нуво стремится уйти от правильных форм и, в первую очередь, от симметрии. Дом, предметы в нем воспринимаются как живые организмы, которым свойственна динамика форм. Среди мебели с угловатыми причудливо изогнутыми поверхностями сложно найти два одинаковых предмета. У каждого проектировщика мебели свой характер форм, выражающийся в пластике (1, с. 39).
Приобщиться к модному веянию торопились также ювелиры и скульпторы. Вдохновение они черпали из природы, готических символов, мотивов Древнего Египта. Очень многое было заимствовано из японской культуры.
Расцвет ар-нуво пришелся на начало ХХ в. на Парижской всемирной выставке. Здесь было все: предметы мебели с элементами французского рококо, украшенные стилизованными природными и «японскими» мотивами, архитектурные постройки, аттракционы, мосты, панорамы. Были представлены уникальные технологические проекты, в том числе сложная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой – работа Рене Бине. Декоративное ар-нуво было в моде до Первой мировой войны, затем трансформировалось в изящное ар-деко.
В эпоху ар-нуво властителями дум становятся художники – британцы Обри Бердслей и Джон Рёскин, австриец Густав Климт, француз Анри де Тулуз-Лотрек, чех Альфонс Муха. Уникальность эпохи состоит в том, что не жизнь становится предметом художественного изображения, а живописные полотна и скульптуры диктуют моду и стиль. Картины великих художников того времени определяют идеал поведения и внешнего вида мужчин и женщин.
Еще одна отличительная особенность ар-нуво – отсутствие единого идеала. Развитие науки и техники отменяет моду на праздность даже в высших слоях общества. На картинах лучших художников эпохи появляются элегантные, сосредоточенные, физически сильные, целеустремленные буржуа в качестве главных героев полотен. В реальной жизни мужчины, осознанно или нет, стараются подражать нарисованным персонажам.
В то же время в моде мистика; Европа в очередной раз открывает для себя восточные сказки «Тысяча и одна ночь», знакомится с Японией. Этот художественно-литературный «коктейль» рождает еще один мужской идеал эпохи – не атлант, буржуа, созидатель, а андрогин – нежный, полуреальный, женственный, мечтательный, более юноша, чем мужчина. Публика рукоплещет работам Обри Бердслея, главный герой которых – тот самый андрогин, существо без пола, мужчина, нуждающийся в любви и заботе более сильного человека.
Мужчины, выбравшие в качестве своего идеала андрогинный типаж, во всем, в том числе и в одежде, стремились походить на Оскара Уайльда. Английский писатель, поэт, философ – главный enfant terrible поколения – эпатировал консервативно настроенную публику всем – и внешним видом, и манерами. Длинные волосы вместо благопристойной идеальной стрижки, бархатные куртки, молодой возлюбленный – это было слишком смело для эпохи ар-нуво. Одноактная пьеса Оскара Уайльда «Саломея» была запрещена цензурой. Когда же к ней появились иллюстрации еще одного певца однополой любви Обри Бердслея, разразился настоящий скандал. Сам Оскар Уайльд так оценивал свою роль в жизни британского общества того времени: «Я не переживу XIX столетия. Англичане не вынесут моего дальнейшего присутствия» (1, с. 14).
Новый стиль окружает человека конца XIX – начала ХХ в. почти везде. Рост среднего социального класса рождает спрос на изящные предметы и интерьеры. Утилитарное можно сделать поистине красивым, считали деятели искусства того времени. Но все же нового потребителя нужно было к этому подготовить, создать моду на новый стиль. Эстетика ар-нуво осмысленно культивировалась. Художники, архитекторы, ремесленники и помогающие им меценаты-промышленники были заинтересованы в появлении стиля, способного сделать производимые и продаваемые предметы красивыми и желанными для потенциального покупателя. Теперь не делят искусство на высшее и низшее, ведь цель одна – быть творцами прекрасного для людей.
Ар-нуво называют «масштабным стилем масштабных личностей», которые своим талантом, трудом и самобытностью вознесли «последний большой стиль» на недосягаемую высоту.
1. Модерн. Мода в духе ар-нуво // История моды. – М., 2017. – № 44. – C. 1–47.
2. 1910‐е. Мода великой войны // История моды. – М., 2017. – № 54. – C. 1–47.
Реклама эпохи ар-деко: Стилевые и социокультурные особенности3
Стиль ар-деко начал формироваться после Первой мировой войны как оппозиция изысканному ар-нуво, уже переставшему быть социально актуальным, и уложился примерно в 20 лет между Первой и Второй мировыми войнами. Первая мировая война изменила и человека, и социум. Все стало восприниматься более жестко и линейно, возросли скорости в прямом и переносном смысле, другим стал ритм жизни, изменились приоритеты. В повседневную практику вошли новые источники тепла и света, новые способы передвижения, конструкции зданий, новые бытовые предметы. Другой стала роль в обществе женщины, изменилось значение разных социальных слоев, социально востребованными стали иные, чем до войны, человеческие качества, знания, навыки, изменился внешний вид мужчин и женщин. Эти культурные, социальные и технологические изменения получили эстетическое оформление в стиле ар-деко, нацеленном на формирование вещной среды, соответствующей «духу времени», привлекательной и комфортной для повседневной жизни людей.
Одной из постоянных тем ар-деко стало искусство экзотических дальних стран – от Африки до Японии. Другим сквозным мотивом стиля были технические достижения, позволяющие быстро достичь этих неведомых земель: автомобили, скоростные поезда, аэропланы. Этот новый стиль жизни «в век техники и индустрии», в числе прочих артефактов ар-деко, отражал и рекламный плакат.
Ведущим дизайнером рекламы, работавшим в стиле ар-деко, был французский художник украинского происхождения Адольф Мурон Кассандр. Один из первых его рекламных плакатов, «Лесоруб», сделанный для мебельной фирмы, получил первую премию на международной выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современных декоративных и индустриальных искусств) в 1925 г., той самой, что дала имя новому художественному стилю. Работы для винной компании Dubonnet, трансатлантической пароходной линии, туристического агентства Cook, реклама «пульмановских» вагонов и круизов на лайнере «Normandie» стали не просто информационными материалами, способствующими продаже товаров, а визуальными приметами времени. Одна из последних работ Кассандра, получивших всемирную известность, – логотип «Yves Saint-Laurent» (1963).
Резкие ракурсы, ломаные линии, четкие цвета, использование простых геометрических форм – все это приметы изобразительной манеры Кассандра и многих рекламных художников той эпохи. Рекламные художники ар-деко изобрели особый прием, передающий движение, скорость, – это параллельные земле линии, обрамляющие автомобиль («силовые линии»). В их работах постоянно видишь сходящиеся у горизонта рельсы или телеграфные провода, отлетающие от паровоза клубы дыма.