Коллекция Филлипс Вашингтон - Страница 1

В конце XIX — начале XX века у американских ценителей прекрасного было желание не только собрать, но и показать сокровища согражданам. И в нем обнаруживалось не стремление продемонстрировать богатство и могущество, а, напротив, — понимание необходимости формирования культурного достояния своей, в общем-то, очень молодой страны. Кстати, этот порыв имел и вполне патриотическое продолжение: вслед за собирательством европейского искусства американские богачи обратились к произведениям соотечественников, что стимулировало развитие национального искусства.

В этом контексте судьба Дункана Филлипса и его коллекции очень показательна и в чем-то поучительна.

Филлипс был младшим сыном в богатой питсбургской семье: отец Дункан Филлипс Старший — миллионер, ветеран Гражданской войны, мать Элиза Логлин-Филлипс — дочь стального магната Джеймса Логлина. В 1885 семья переселилась в Вашингтон, там в 1886 у них родился младший сын, его назвали в честь отца. Вместе со старшим братом Джеймсом молодой человек закончил Йельский университет. Дункан Младший занимался историей искусства. В 1914 он опубликовал свою первую книгу «Магия искусства». В 1917 умер престарелый отец, а в 1918 вслед за ним брат, которому было всего 34 года. Чтобы как-то преодолеть охватившую его депрессию, Дункан, по совету матери, начал работу по созданию музея, в основу которого легло небольшое семейное собрание живописи и графики.

Разработка концепции будущего музея, общение с художниками и арт-дилерами, новые заботы — все это оказало благоприятное влияние на состояние Дункана. Кроме того, он был влюблен и в октябре 1921 женился на художнице Марджори Аккер (1894–1985). Она стала не только его супругой, но и верным соратником.

В канун Рождества 1921 в центре Вашингтона, в получасе ходьбы от Белого дома, открылся новый музей, который тогда назывался Phillips Memorial Art Gallery. Дункан хотел увековечить память о дорогих ему людях весьма необычным способом — дать возможность любому человеку проникнуться атмосферой искусства, которое было близко его отцу и брату. Имея соответствующее профессиональное образование, обладая хорошими организаторскими способностями и хваткой финансиста, он стал директором музея и пробыл им вплоть до своей смерти в 1966.

Сейчас в собрании находится более 3000 произведений — живопись, графика, скульптура, фотография. Основное внимание Филлипс уделял американским художникам. Однако, будучи дипломированным искусствоведом, он постарался включить в состав своей коллекции и, соответственно, экспозиции музея, творения мастеров более раннего времени, оказавших влияние на формирование искусства XX века, в частности американского. В экспозиции, которую он сам составлял, многократно менял и обновлял, нет хронологического или территориального принципа.

Для Филлипса главным в искусстве был диалог художников разных времен и разных стран, их творческое взаимодействие. Так, в собрании имеется картина Эль Греко, который, по его мнению, являлся первым экспрессионистом. Очень хорошо представлены импрессионисты и постимпрессионисты, от Эдуарда Мане до Анри Матисса. Как известно, именно на примере импрессионизма и последовавших за ним европейских художественных течений американские живописцы вырабатывали собственный стиль. Конечно, коллекция работ импрессионистов Филлипса не столь огромна, как, например, у известного американского собирателя Альберта Варна, владеющего более чем сотней полотен Огюста Ренуара. Но известно, что на вопрос Варна: «А что, в Вашей коллекции всего один Ренуар?», Филлипс ответил: «Да, один, но именно тот, который мне нужен». В его музее одно из лучших американских собраний творений Пьера Боннара.

Важную роль в истории американского искусства XX столетия сыграла графика, и на примере работ из коллекции Филлипса можно увидеть как истоки, так и основные тенденции в развитии этого вида изобразительного искусства.

После смерти Дункана Филлипса директором музея стала его жена, которая продолжила выполнение основной задачи, поставленной в 1921, — приобщать к искусству людей различных социальных слоев. С ее кончиной руководителем музея сделался сын.

Учреждение проводит мастер-классы, различные учебные программы по изучению искусства, выделяет стипендии как для художников, так и для исследователей искусства, организует пятничные концерты. Дело, начатое Дунканом Филлипсом — коллекция в память об отце и брате, — превратилось в живой организм, который функционирует на частные деньги, но способствует развитию культуры всего американского народа.

Эль Греко (настоящее имя Доменикос Теотокопулос) — один из выдающихся европейских живописцев Позднего Возрождения. Он родился на Крите, в юности учился иконописи. После взятия острова турками, в 1567, молодой человек переехал в Венецию, где какое-то время брал уроки в мастерской у Тициана. Затем он путешествовал по основным художественным центрам Италии (Рим, Флоренция). В этой стране сформировался стиль Эль Греко, резко отличавшийся от манеры его современников.

В 1576 творец перебрался в Испанию, где попытался стать живописцем при дворе императора Филиппа II, в новой столице — Мадриде, однако, не получив признания, вынужден был переселиться в Толедо, являвшийся своеобразным духовным средоточием Иберии. Здесь он жил и работал до конца своих дней.

На картине изображен апостол Петр в драматический момент покаяния: руки, сложенные на груди, и взгляд, обращенный к небесам, говорят о возносимой им мольбе. Основой для сюжета «Раскаяние святого Петра» служат евангельский текст и апокрифические предания. Ночью, когда стражники пришли за Христом, апостол Петр, опасаясь, что его арестуют, трижды отрекся от своего учителя (Матфей, 27; 69–75; Лука, 23; 54–62; Иоанн, 18; 15–18; 25–27). Осознав содеянное, он искренне раскаялся, молил о прощении и, по утверждению апокрифов, получил его. Совершенный грех, покаяние и милосердие Божье занимают важное место в христианском учении.