Избранные статьи - Страница 6

За всю историю существования операторского факультета ВГИКа не ослабевал интерес к этой профессии у молодёжи, о чём свидетельствует неизменно высокий конкурс при поступлении. Столь же высок авторитет операторского факультета ВГИКа среди кинематографистов. Его благодарными выпускниками являются практически все операторы отечественного кино и многие известные операторы других стран.

Время идёт. Продолжается жизнь факультета. Активно идёт процесс внедрения цифровых технологий. Из-за острого дефицита кадров в кинопроизводстве продюсеры ищут пути коммуникаций. В Министерстве культуры создан специальный комитет по образованию в кино.

Совершенствуются образовательные программы. Вводятся новые дисциплины[12]…

Значительное внимание уделяется мастер-классам по вопросам эксплуатации цифровой съёмочной аппаратуры, в частности, особенностям и различиям способов и условий получения качественного изображения.

Издаются учебные пособия[13].

Жизнь факультета продолжается.

Практика и теория кинематографа убедительно показали, сколь велика роль оператора в процессе создания фильма. Высказывания крупнейших мастеров киноискусства, по-видимому, наиболее точно определивших содержание творчества кинооператора, его смысл и значение, подтверждают это. «В руках оператора находятся те реальные технические возможности, при помощи которых можно осуществить отвлечённый замысел режиссёра. А эти возможности бесчисленны» [6, с. 124]. «Мысль режиссёра в его работе над выразительностью экранного образа получает конкретное осуществление только тогда, когда технические знания и творческая изобретательность оператора идут в постоянном контакте, иначе говоря, тогда, когда оператор является органической частью производственного коллектива и принимает участие в создании киноленты с начала до конца» [6, с. 126]. «Сочетание тончайшего и точнейшего умственного труда с величайшими трудностями его физического воплощения» [8, с. 423]. «Оператор должен обладать ярко выраженной творческой индивидуальностью, своим оригинальным киноизобразительным стилем и манерой производственной работы… в какой бы трудной обстановке оператор ни находился, какие бы препятствия на его пути ни возникали, он обязан выбрать лучший ракурс, построить ясную и чёткую композицию, точно определить выдержку и фокус, добиваясь высокого художественного качества содержания снятого материала и его изобразительной формы» [2, с. 7, 8]. Оператор участвовал в становлении киноискусства, когда «кинематографическое изображение из средства фиксации превращалось в средство выражения художественного образа» [2, с. 11]. Последующее развитие кино и те процессы, которые происходят в современном кинематографе, показывают, что только такое понимание характера деятельности кинооператора, как самим оператором, так и всеми, с кем он находится в контакте в процессе производства фильма, позволяет наиболее точно определить задачи, стоящие перед оператором, и наиболее эффективно использовать возможности его творчества при создании любого кинопроизведения в любой области кинематографии. Фильмы о космосе явились ещё одним подтверждением уже доказанной истины.

Работа над фильмом космической тематики – частный случай широкой и разнообразной творческой практики оператора в кинематографе. Однако каждый такой случай до настоящего времени является специфическим и необычным, во многом отличным от того, с чем приходится сталкиваться оператору в пределах любой другой темы. Превратив тему космоса в одну из актуальных и важных тем киноискусства, практическая космонавтика дала кинематографу абсолютно новые условия творчества, события, объекты, процессы. Образное отображение этого материала киноживописными средствами поставило перед оператором задачи, ранее в его практике не встречавшиеся. Но и в этом случае наиболее общие закономерности творчества кинооператора остались неизменными, что подтверждает их универсальный характер. В то же время в процессе работы над фильмами о космонавтике появились новые приёмы съёмки, расширились изобразительно-выразительные возможности операторского мастерства и область его применения, вновь подтвердилась неисчерпаемость изобразительно-выразительных возможностей кинематографа.

Если не принимать во внимание редкие, по большей части случайные попытки использовать космическую тему в кинематографе до начала эры покорения космоса, то собственно специфика творчества кинооператора, разрабатывающего космическую тематику, в современном её понимании, впервые возникла в научно-популярном кинематографе.

В конце 40-х годов, по личной инициативе СП. Королёва, одному из отделов киностудии «Моснаучфильм» (ныне киностудия «Центрнаучфильм») было поручено создание кинолетописи развития ракетной техники и космонавтики в СССР. Была образована съёмочная группа в составе режиссёра Н. Чигорина, операторов В. Афанасьева, Ф. Богдановского, О. Лебединского, Б. Муратовского, В. Суворова, А. Филиппова. Они были первыми мастерами советского киноискусства, объектом творчества которых стала принципиально новая область деятельности людей – практическая космонавтика. Эти кинематографисты снимали создание и запуски большинства советских ракет, от первой геофизической, поднявшейся в мае 1949 года на высоту 110 километров, до той, которая вывела на орбиту первый спутник. Они снимали проектирование и изготовление первого спутника и многих последующих искусственных спутников Земли. Подготовку к полёту и старт Юрия Гагарина. Людей, создающих ракетно-космическую технику.

В 1957 году был выпущен первый фильм на реальном материале космонавтики: «Первые советские спутники Земли» (реж. Н. Чигорин). С тех пор на киностудии «Центрнаучфильм» создаются фильмы по всем основным этапам советской космической программы и международным исследованиям космоса, в которых участвует Советский Союз, а киностудия «Центрнаучфильм» является головной организацией в нашей стране по производству фильмов космической тематики. Естественно, что после того как полёты в космос стали свершившимся фактом, количество групп, снимающих фильмы о космонавтике, и состав операторов, входящих в них, значительно увеличились. Именно их неустанным трудом, часто в сложнейших условиях, иногда с риском для жизни, были запечатлены все наиболее важные события советской космонавтики и создано большинство фильмов о покорении космоса, явившихся не только волнующими произведениями искусства, но и важнейшими документами истории. А.А. Лебедев пишет: «Человечество вступило в новый период своей истории, и, как всегда, кинооператор становится одним из первых летописцев этой истории» [4]. Кинооператор, действительно, был одним из первых летописцев практической космонавтики, а кинематограф первым из искусств сделал её объектом творчества и темой своих произведений.

Именно операторы научно-популярного кино отобразили на киноплёнке процесс зарождения практической космонавтики и важнейшие события двух её первых десятилетий. Это закономерно, потому что практическая космонавтика возникла как явление науки, и, следовательно, раскрытие темы космоса на реальном материале космонавтики первоначально должно было получить наибольшее развитие именно в научно-популярном кинематографе.

В дальнейшем, благодаря возрастающему влиянию космонавтики на науку, производство и общественное сознание, тема космоса постепенно проникла во все виды кинематографа. С её спецификой всё чаще сталкиваются операторы документального и игрового кино, а также телевидения. По существу этот процесс только начался, однако с успехами космонавтики он будет расширяться, потому что каждый шаг Человека в Космос будет давать кинематографу новый материал и новые творческие возможности для его воплощения. С той же самой железной закономерностью, с какой сегодня, вслед за операторами научно-популярного кино, на стартовых площадках космодрома и других объектах космонавтики уже появились операторы документального и игрового кинематографа, с той же самой закономерностью завтра съёмки самых различных по виду, жанру, построению фильмов будут вестись непосредственно в космосе. Логика покорения космоса показывает, что эта перспектива – реальна.