Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - Страница 7

Изменить размер шрифта:

Говоря о свете на иконах, необходимо коснуться и такой характерной детали иконографии, как нимбы. Нимбы – символ святости – важнейшая особенность христианских священных изображений. На православных иконах нимб представляет собой окружие, составляющее единое целое с фигурой святого. Для западных, католических священных изображений и картин, характерно другое расположение: нимб в виде круга (или диска) изображают над головой святого. Можно сделать вывод, что поздний западноевропейский вариант нимба символизирует награду, даннуя святому извне, а византийский – венец святости, рожденный изнутри. Православная традиция изображения нимба символизирует соединение воли человека, стремящегося к святости, и воли Бога, откликающегося на это стремление и возрождающего в человеке тот негасимый свет, который дан изначально каждому.

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_013.jpg
Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_014.jpg

Различные варианты изображения нимбов

Отличие четвертое. Цвет не является средством колористического построения иконы, он несет символическую функцию.

Например, красный цвет на иконах мучеников может символизировать жертвование собой ради Христа, а на других иконах – это цвет царского достоинства.

Особо хочется сказать о золоте на иконах. Золото – символ Божественного света, и чтобы передать на иконах сияние этого нетварного света, требовались не краски, а особый материал. Таким материалом стало золото – металл, не подверженный коррозии. Золото на иконах – антитеза золоту как символу земного богатства. Золотые нимбы святых, золотые блестки на их ризах – знак причастности к Божеству по благодати.

Цветовые синонимы золоту – это золотисто-желтая охра, красный (то есть прекрасный) и белый цвета. Белый цвет – это и цвет жертвенных животных. К примеру, – агнца.

Глухой черный цвет, цвет, через который не просвечивает левкас, на иконах используется только в тех случаях, когда надо показать силы зла или преисподнюю.

Пятое. Для икон характерна единовременность изображения: все события происходят одномоментно. Причем на иконе могут быть изображены святые, жившие в разные исторические эпохи.

Например, на иконе «Успение Божией Матери» изображены апостолы, переносимые ангелами к смертному ложу Богородицы, и они же, стоящие вокруг ложа. Здесь же можно увидеть и живших много веков спустя, церковных писателей – гимнографов – авторов церковных текстов, посвященных празднику Успения Пресвятой Богородицы.

Или на иконе XV столетия письма Феофана Грека, изображающей Преображение Господне, мы видим Христа с учениками, поднимающихся на гору, затем Господа преобразившегося и учеников, павших на лица свои (Мф. 17, 6), и их же, уже спускающихся с горы.

Очень интересно и наивно трактовали значение евангельских событий для всех времен и народов западные художники.

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_015.jpg

Икона «Успение Божией Матери»

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_016.jpg

Икона «Преображение Господне»

На полотне Тинторетто «Рождество Иоанна Крестителя» представлен интерьер богатого итальянского дома, а люди изображены в одеждах, принадлежащих эпохе, в которую жил художник. А на картинах мастеров Северного Возрождения можно встретить и людей, облаченных в одеяния, характерные для жителей Палестины первого столетия по Рождеству Христову и, одновременно, средневековых рыцарей в латах. Конечно, можно согласиться с мнением, что во многих случаях такой стиль явился следствием элементарного незнания истории мировой архитектуры и костюма, но думается, что изначально все же это была вполне продуманная концепция изображения.

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_017.jpg

Тинторетто. «Рождение Иоанна Крестителя» (фрагмент)

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_018.jpg

Рогир ван дер Вейден. «Поклонение волхвов»

Таковы в общих чертах основные отличия иконы от картины.

В данном анализе были рассмотрены только две позиции – богословская и стилистическая. Но есть еще и третья – это восприятие иконы и картины человеком и, главное, его отношение к ним.

Представим себе двух коллекционеров, к которым попадает уникальный, с высоким мастерством выполненный, кинжал. Первый коллекционер – человек безрелигиозный – с радостью примет такой предмет в свою коллекцию. Несмотря на то, что этот кинжал является орудием изуверского культа и служил для человеческих жертвоприношений. Пожалуй, подобное знание о предмете в сознании этого собирателя только придаст еще больший статус данному экспонату.

Другой же коллекционер, пусть и не глубоко верующий, а хотя бы стремящийся к христианским ценностям, содрогнется от подобного приобретения.

Этот пример – свидетельство того, что знание о предназначении предмета, оценка его функциональной принадлежности, впрямую зависит от того, какие чувства и эмоции вызовет у человека этот предмет. Картина, колорит которой поражает утонченностью красок, а композиция – соразмерностью и гармоничностью всех элементов, вряд ли найдет истинный отклик в сердце христианина, если ее идея – оправдание мирового зла.

Конечно, внешней красоты предмета без ярко выраженного его предназначения просто не может быть. Внутреннее в предмете активно влияет на внешнее, и орудие ритуального убийства, на лезвии которого подспудно ощущаются следы крови, нельзя назвать истинно красивым.

Красота истинная – это единство формы и содержания, причем такого содержания, которое неразрывно связано с Творцом красоты. Примером может служить изображение Креста. Новое содержание, привнесенное в изображение орудия позорной и страшной казни настолько преобразило его суть, что сам вид Креста стал священным для христиан.

Почитание. Это слово является ключевым для понимания роли иконы в духовном становлении человека и роли изобразительного искусства в душевно-эмоциональном воспитании личности. Может ли картина стать предметом почитаемым? Несомненно. Лучшие образцы живописи имеют огромную эстетическую и материальную ценность. Почитается не только художественное достоинство полотна, но и проявление творческой силы человека, причем не обязательно конкретного автора, а человека вообще, человека как творения Божия, как подобия Творца, наделенного способностью творить.

Итак, казалось бы, все просто: картину – произведение искусства – мы созерцаем, а перед священным изображением – иконой – предстоим в молитве. Но эта простота кажущаяся. Разница между предметом, предназначенным для целей религиозных и предметом, назначение которого – эстетическое наслаждение, не всегда однозначно выражена в области человеческого восприятия. Живопись, особенно живопись на религиозные сюжеты, также может вызвать преображение души человеческой, как и икона.

Иконопочитание – это не только догматический принцип. Это и мистический опыт переживания иной реальности.

Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_019.jpg
Энциклопедия православной иконы. Основы богословия священных изображений - i_020.jpg

Пример иконы Божией Матери в традиционной (слева) и академической (справа) манере письма

Церковью почитаются сотни чудотворных икон, созданы молитвы, акафисты, посвященные им; в годовом богослужебном круге существуют дни их чествования.

Философ Николай Михайлович Тарабукин в книге «Смысл иконы» кратко и точно выразил сущность почитания чудотворных икон: «Вся религия и все, что связано с ней, – чудотворно, ибо все действенное в религиозном смысле есть результат таинственной связи верующего существа с Божественным Промыслом… Чудотворение через икону есть акт действенного усилия ума верующего, обращенного с молитвою к Богу, и акт снисхождения благодати Божией в ответ на молитвенные усилия верующего».

Оригинальный текст книги читать онлайн бесплатно в онлайн-библиотеке Knigger.com