100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 27

Тёплым осенним днём, сидя за столиком в пустом парке, старичок по имени Джери играет в шахматы. Сам с собой.

Поочерёдно переходя к разным сторонам доски.

При этом его характер меняется почти противоположно: Джери, играющий белыми, мягкий и нерешительный, а Джери, играющий чёрными, бойкий и насмешливый…

Ян Пинкава родился в Чехословакии. Его семья эмигрировала в Великобританию, когда ему было шесть лет. Интерес к анимации у него тоже возник в детстве. В 17 лет он снял на восьмимиллиметровую камеру пластилиновый мультфильм «The Rainbow» / «Радуга», который занял первое место на телевизионном конкурсе талантов. Позже Пинкава увлёкся компьютерами, и поступил в Уэльский университет на отделение информатики. В итоге он объединил два своих увлечения, в 1993 году устроившись работать на студию «Pixar», производящую компьютерную анимацию. Здесь он и снял фильм «Игра Джери», придумав сюжет, основанный на образе своего дедушки, который частенько играл в шахматы сам с собой. Примечателен этот фильм тем, что это первый созданный при помощи ЗБ-графики мультфильм, герой которого — человек, и выглядит он очень органично. До этого героями компьютерных мультфильмов были в основном металлические или деревянные предметы, рисовать которые — проще, из-за их гладких поверхностей. Были, конечно, попытки изображать людей, но не очень удачные. Например, люди из фильма «История игрушек» похожи на манекены, а младенец в фильме «Жестяная игрушка» выглядит просто отталкивающе. Джери — напротив, совершенно естественен, он обладает живой пластикой и мимикой, позволяющей различные эмоции. Это был прорыв для ЗD-анимации. Мультфильм получил премию «Оскар» и был отмечен наградами шести международных фестивалей.

Старичок Джери повторно появился на экране в мультфильме «История игрушек 2» в роли мастера по ремонту игрушек. А вот для Яна Пинкавы «Игра Джери» пока остался единственной режиссёрской работой. В 2000 году он придумал сюжет для полнометражного мультфильма «Ratatouille» / «Рататуй», и даже начал его самостоятельно ставить, но в процессе работы руководство студии сместило его с режиссёрской должности, заменив на Брэда Бёрда.

Фильм: НА КРАЮ ЗЕМЛИ / Au bout du Monde

Год: 1998

Продолжительность: 7 мин. 47 сек.

Режиссёр: Константин Бронзит

Страна: Франция

На вершине горы стоит избушка, непонятным образом закреплённая центром основания на самом пике. При этом избушка служит ещё и пограничным блокпостом. В ней живут дедок-охранник со своей бабкой, собака, кошка и массивная корова. У избушки две двери, ведущие на противоположные склоны горы. Когда кто-нибудь из персонажей выходит в дверь, избушка кренится за ним вслед, из-за чего возникают всевозможные нелепые и смешные ситуации. Это надо видеть.

Константин Бронзит окончил художественную школу при Институте живописи имени Репина, затем работал в цехе мультипликации студии «Леннаучфильм», где снял свои первые пять коротких мультфильмов. Позже он учился на отделении режиссуры анимационного кино при ВГИКе (мастерская Фёдора Хитрука), параллельно работая на студии «Pilot», где сделал мультфильмы «Fare well», «Tuk», «Пережёвывай!» (1993) и «Пустышка» (1994) — тоже очень короткие, не дольше трёх минут. В 1995 году был произведён «Switchcraft» — девятиминутная иронично-загадочная история, сходу получившая Гран-при «Annecy». В 1997 году был «Die hard» / «Крепкий орешек» — минутная пародия на одноимённый голливудский боевик, и снова Гран-при «Annecy», теперь за лучший мультфильм для телевидения. После этого Бронзит получил сразу два выгодных предложения: компания «ВВС» предложила снимать у них сериал по типу «Die hard», пародирующий другие известные фильмы, а французская студия «Folimage» — грант на создание авторского проекта. Бронзит выбрал второй вариант, и на год переместился во Францию, где (при помощи французской команды, но на русском языке) был сделан фильм «На краю земли», оказавшийся весьма успешным: три приза на фестивале «Annecy» и ещё более семидесяти наград различных фестивалей. Вдобавок Константин Бронзит стал членом Национальной французской академии кинематографических искусств.

Вернувшись в Россию, Бронзит начал работать на студии «Мельница», где в 2004 году произвёл «героический блокбастер» «Алёша Попович и Тугарин Змей» — коммерчески-успешный полнометражный мультфильм, породивший затем целую «богатырскую» франшизу, но создавали её уже другие режиссёры.

Последнее достижение Константина Бронзита — отличный короткометражный фильм «Мы не можем жить без космоса» (2014): Гран-При в Анси и в Загребе, и ещё масса призов практически на всех фестивалях, в которых он участвовал.

Фильм: WHEN THE DAY BREAKS / Когда день испорчен

Год: 1999

Продолжительность: 9 мин. 17 сек.

Режиссёры: Wendy Tilby, Amanda Forbis / Венди Тилби, Аманда Форбис

Страна: Канада

Действие фильма происходит в городе, населённом человекообразными животными. Петух в рубашке и галстуке ест за завтраком тост и составляет список продуктов для покупки. В другой квартире свинья в халатике, бодро напевая песенку (на стихи авторов фильма), чистит картошку (причём, в миску идёт кожура, а клубни — в мусор). Затем она обнаруживает, что молоко в её холодильнике скисло. Пакет молока тоже отправляется в мусор, а свинка — в магазин за покупками. Там она нос к носу сталкивается с выходящим на улицу петухом, которого уже в следующую минуту сбивает автомобиль. Петуха увозит «скорая», и лишь продукты из его списка остаются разбросанными по мостовой…

Канадские художницы Венди Тилби и Аманда Форбис — обе родом из Альберты, но познакомились в Ванкувере, когда учились в Институте искусства и дизайна. Анимационная карьера Тилби с самого начала складывалась успешно: её дипломная работа — мультфильм «Tables of content» / «Столики с содержанием» (1986), выполненный краской по стеклу, получил Гран-При в Монреале, и ещё три приза международных фестивалей. В 1987 году ей предложили работать в Национальном киноцентре Канады, где она поставила фильмы «Strings» / «Струны» (1991) и «Inside out» / «Внутрь» (1995), тоже довольно успешные. Аманда Форбис к тому времени тоже работала в киноцентре художником-аниматором, и имела схожую творческую манеру. В результате подруги объединились в режиссёрский дуэт, первой работой которого и стал фильм «Когда день испорчен» — нарисованный акварелью и карандашами мультфильм, посредством синтеза тотальной анимации и ротоскопированных видеосъёмок достигающий эффекта реальности показанного условного мира, и заставляющий невольно задуматься о хрупкости жизни. Фильм удостоился Гран-При «Annecy», приза за лучшую короткометражку в Каннах, и ещё более тридцати наград на различных международных фестивалях.

Следующей работой дуэта (если не считать ряд рекламных роликов) стал мультфильм «Wild life» / «Дикая жизнь» (2011), аккуратно нарисованный масляными красками иронично-ностальгический сюжет, действие которого происходит в их родной Альберте. На создание этого фильма Тилби и Форбис потратили шесть лет.

Фильм: LE CHAPEAU / Шляпа

Год:1999

Продолжительность: 5 мин. 49 сек.

Режиссёр: Michèle Coumoyer / Мишель Корнье

Страна: Канада

Юная девушка танцует стриптиз перед группой зрителей в одинаковых шляпах. Её обнажённое тело ежесекундно испытывает метаморфозы, преобразовываясь в различные образы: маленькая девочка, мужские руки лезут ей под платье, снова извивающееся тело девушки, шляпа, мужские руки, половые органы… Зритель как будто погружается в подсознание танцовщицы, подвергавшейся в детстве сексуальным домогательствам, похоже, кровосмесительным. Зрелище не из приятных. Его эффект дополнительно усиливается от того, что фильм нарисован чёрной тушью на белой бумаге нарочито незамысловато, как будто неумелой рукой ребёнка.