100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 25

Фильм: THE SANDMAN / Песочный человек

Год:1991

Продолжительность: 9 мин. 19 сек.

Режиссёр: Paul Berry / Пол Берри

Страна: Великобритания

Поздним вечером, сидя у камина, мать вышивает, а маленький мальчик стучит в игрушечный барабан.

Но вот часы бьют восемь вечера, и мама отправляет мальчика спать. С небольшой масляной лампой в руке он поднимается по длинной тёмной лестнице в свою комнату и ложится в постель. Едва мальчик засыпает, в комнату проникает зловещий Песочный человек с хищным крючковатым носом и острым подбородком. Он начинает прыжки вокруг детской кровати, напоминающие некий ритуальный танец. Намеренья у него явно не добрые…

Песочный человек — персонаж европейских мифов, который сыплет волшебный песок в глаза детям, чтобы они скорей засыпали. Но есть и более страшная интерпретация Песочного человека, упоминаемая в одноимённой новелле Гофмана. Её то и взяли за основу создатели данного фильма. Идея принадлежала Яну МакКиннону и Колину Батти — работникам студии «Cosgrove Hall productions». Пол Берри присоединился к ним, когда куклы и декорации были уже готовы. Производство фильма они осуществили за свой счёт, в нерабочее время. Процесс занял около трёх лет, но в результате вышел очень грамотный фильм. Шаржированные персонажи и причудливое искажение интерьеров, пародирующее немецкий экспрессионизм начала прошлого века, поначалу настраивают на ироничный тон, но умелый саспенс постепенно заставляет напрячься, а кошмарный финал и вовсе поражает. Детям это лучше не смотреть.

Фильм: FRANZ KAFKA / Франц Кафка

Год:1991

Продолжительность:16 мин.15 сек.

Режиссёр: Piotr Dumala / Пётр Думала

Страна: Польша

Франц Кафка (1883–1924) — гениальный австрийский писатель, родоначальник «литературы потока сознания», произведения которого пропитаны мрачной мизантропией и тотальной безысходностью. Фильм Петра Думалы, так же мрачный и тягучий, основан на дневниках и письмах Кафки. На экране аккуратно возникают надписи: «11 апреля»,

«3 июля» или даже «2.20 ночи», но демонстрируются преимущественно обыденные сцены: десятилетний Франц прячется в тёмной комнате… взрослый Франц сидит за семейным ужином, но не ест…Франц пишет при свете свечи … Ничего примечательного. Кроме того, что иногда он превращается то в насекомое, то в крота, то в собаку — что является отсылками к его произведениям (соответственно, «Превращение»，《Нора» и «Исследования одной собаки»).

Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы — «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) — были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону，предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме — «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского — Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий — присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того — это серьёзное психологическое произведение.

Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов — лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.

Фильм: LA COURSE À L'ABÎME / Дорога в никуда

Год:1992

Продолжительность: 4 мин. 32 сек.

Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель

Страна: Швейцария

11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).

Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.

Стекло, масло, тотальная анимация — в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов — это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.

Фильм: HOTELL Е / Отель Е

Год:1992

Продолжительность: 28 мин. 28 сек.

Режиссёр: Priit Pàm / Прийт Пярн

Страна: Эстония

«Пролог 1. Легенда о предателе».

Возле каменной стены сидят кругом несколько одинаковых широколицых людей. Вдруг в стене открывается дверь, и оттуда бьёт яркий свет. Каждый из сидящих закрывает глаза ладонью. Лишь один подглядывает, раздвинув пальцы. Дверь закрывается, люди убирают ладони и «предатель» сразу выделяется среди остальных: загар на его лице зафиксировал раздвинутые пальцы. Провинившийся молча встаёт и, крестообразно держа руки, уходит вдаль, засыпаемый снегом.

«Пролог 2. Легенда о спасителе». В антураже залитой солнцем сельской местности несколько радостных людей передают по цепочке хрустальные бокалы. Но не хватает ещё одного человека, поэтому бокалы один за другим падают, разбиваясь оземь. И вот появляется «спаситель», цепочка замыкается — бокалы попадают на стол, и их наполняют вином.

Вслед за двумя прологами сразу идёт продолжительный «Эпилог. Американская мечта», где в ещё более образном виде изображены два мира: один мрачный, чёрно-белый и отталкивающий, второй — в нежных пастельных тонах, здесь царит благолепие, хотя и чувствуется некоторая фальшивость. Один из обитателей чёрно-белого мира мечется между этими двумя реальностями, вроде бы успевая не стать «предателем» для своих, но и не очень соответствуя роли «спасителя» для чужих. Этот состоящий из метафор фильм, образно повествующий о социально-этических проблемах присоединения Эстонии к Европе, является одним из самых сильных в творчестве Пярна.

Прийт Пярн устроился аниматором на студию «Tallinnfilm», окончив биологический факультет Тартуского университета, и не имея особого таланта к рисованию. Поставив три детских мультфильма, в 1982 году Пярн выпустил взрослый фильм «Kolmnurk» / «Треугольник» и тут его талант явился в полной мере. Лишённая изысков манера рисунка с лихвой компенсировалась изобретательной метафоричностью, раскрывающей Пярна как гениального образного режиссёра. В 1987 году он сделал замечательный «Eine murul» / «Завтрак на траве», собравший десяток призов международных фестивалей, и постепенно Прийт Пярн перешёл в разряд живых классиков. Следующие работы мэтра: «1895» (1995) — совместно с Янно Пылдма, «Porgandite об» / «Морковная ночь» (1998), «Karl ja Marilyn» / «Карл и Мэрилин»(2003), «Elu ilma Gabriella Ferrita» / «Жизнь без Габриэллы Ферри» (2008), «Tuukrid vihmas» / «Водолазы под дождём» (2010) и «Lendurid koduteel» / «Пилоты на пути домой» (2014). Три последних фильма — совместно с Ольгой Марченко (теперь уже — Ольгой Пярн).