100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 23

Фильм: DEN OFFENTLIGE R0ST / Голос общественности

Год:1988

Продолжительность: 10 мин. 12 сек.

Режиссёр: Lejf Marcussen / Лейф Маркуссен

Страна: Дания

Большая линза с неким рентгеноскопическим свойством движется вдоль выставки модернистской живописи. Наводится на какую-то картину Сэма Фрэнсиса, и оказывается, что разноцветные пятна имеют во внутреннем слое геометрический каркас с осевыми линиями и выносными размерами. Такие же внутренние слои обнаруживаются на картине «Солнечный свет» Балкомба Грини и на «Загадке желания» Сальвадора Дали, а у «Голоса общественности» Поля Дельво — почему-то лишь белая поверхность. За кадром раздаётся ропот «общественности», затем — удар хлыста, и схематичный слой у картины на секунду появляется. Ещё один удар хлыста — схема становится даже подробнее. Далее под аккомпанемент пропущенных через ревербатор церковных песнопений происходит длительное углубление во внутренний слой. Долгие коридоры в итоге заканчиваются тупиком, и начинается обратное движение, но уже другим путём. Теперь перед глазами зрителя возникают знакомые образы классической живописи, которые при удалении оказываются элементами других известных картин…

Лейф Маркуссен окончил Датскую Академию искусств, устроился графическим дизайнером в компанию «Danmarks Radio TV», где с 1973 года начал выпускать короткометражные абстрактные фильмы, используя анимацию и различные оптические трюки. В его мультфильмах, нередко основанных на классическом искусстве, как правило, нет слов, зато важная роль отводится синтезу музыки и движения. «Голос общественности» — его десятый фильм, и наиболее эффектно выглядящий. Маркуссен не раз получал награды международных фестивалей, а в 1990 году на фестивале в Оттаве за всё творчество в целом был награждён премией имени Нормана МакЛарена, которого всегда считал своим духовным учителем.

Фильм: 山水情 / Впечатления от гор и вод

Год:1988

Продолжительность:18 мин. z5 сек.

Режиссёр:特售 / Те Вэй

Страна: Китай

Пожилой человек в белом плаще и с продолговатым свёртком в руках стоит на берегу реки. К нему подплывает лодка, управляемая девочкой — подростком. Девочка перевозит старца на другой берег реки, но тот, пройдя лишь несколько шагов, вдруг падает без чувств. Очнувшись, он обнаруживает себя в доме сердобольной девочки. Старец достает из свёртка циль — национальный струнный инструмент, и округа наполняется красивой музыкой. Восхищенная девочка тоже начинает учиться игре на циле. С дерева летят красные листья, а затем окрестности засыпает белый снег… Девочка исполняет музыку все более совершенно. В финале старец уходит своим путём, вручая циль девочке в дар. Впрочем, главное в этом фильме — «впечатления от гор и вод», а так же прочей природы, выполненной с безупречной художественной чистотой в традиционном китайском стиле акварельного рисунка Шань Шуй.

В своем творчестве Те Вэй изначально ориентировался на создание китайского национального стиля анимации. Его первый фильм «鑛傲的將軍》/ «Тщеславный генерал» (1956) объединил традиции классической мультипликации и Пекинской оперы. Во втором фильме «小！Ш料找媽媽》/ «Где же мама?» (1960) Те Вэи мастерски оживил традиционные китайские акварели в духе художника-анималиста Ци Байши. Безукоризненный мультфильм завоевал ряд наград (в том числе в Анси и Каннах), а Те Вэй сделал уникальную акварельную анимацию своим основным стилем. В то время он возглавлял Шанхайскую студию анимации, собрав в ней множество талантливых художников, и всячески поощряя национальные традиции. В 1963 году Те Вэй сделал поэтичный мультфильм «牧笛》/ «Пастушья флейта»， а на следующий год Мао Цзэдун объявил в Китае «культурную революцию», ориентированную на утверждение коммунистической идеологии, а на деле обернувшуюся уничтожением народных традиции и созданием конфликта поколении. Студия анимации была закрыта, а художники сосланы в деревни на физическую работу. Те Вэй работал на свиноферме. Лишь после смерти Мао ситуация стала выправляться. Те Вэи получил возможность вернуться на студию анимации (но сначала — в должности библиотекаря). В 1984 году Вэй вновь возглавил студию, а в 1988-ом сделал свой последний, наиболее совершенный мультфильм «Впечатления от гор и вод».

Фильм: CREATURE COMFORTS / Комфорт животных

Год:1989

Продолжительность: 5 мин. 16 сек.

Режиссёр: Nick Park / Ник Парк

Страна: Великобритания

Мультфильм представляет из себя серию интервью, которые дают телевидению животные — жители зоопарка. В опросе принимают участие: семья белых медведей, броненосцы, ягуар, бегемотик, черепахи, мыши, горилла и странные птицы с клювами на резинках. Условиями проживания довольны далеко не все.

Ник Парк увлекался анимацией с детства. Свои первые мультфильмы он снял на любительскую камеру ещё в 13 лет. Впоследствии он учился в арт-школе, затем — в анимационной студии при Национальной школе кино и телевидения. В 1985 году устроился работать на студию «Aardman Animation», специализирующуюся на анимации пластилиновых кукол. Работая по заказу канала «Channel 4», студия сняла мини-сериал «Conversation pieces» / «Обрывки разговоров», суть которого состояла в том, что аниматоры брали записи голосов реальных людей, сделанные в общественных местах, и создавали на их основе короткие мультфильмы. Проект был довольно необычный, но слишком «артхаусный», поскольку в сюжетах были только говорящие пластилиновые люди и никакого действия. По этому же типу создавался и «Комфорт животных», но на этот раз Ник Парк проявил оригинальность: получив записи интервью людей, рассказывающих о своих жилищных условиях, он вложил их в уста пластилиновых зверей. Например, голос ягуара на самом деле принадлежал студенту из Бразилии, а голоса белых медведей — семье, владеющей зоомагазином.

«Комфорт животных» был очень популярен у телезрителей. В 1991 году он получил «Оскар». Позже студия «Aardman» использовала говорящих домашних животных для серии рекламных роликов компании «Heat Electric». В 2003 году в производство был запущен целый мультсериал «Комфорт животных», построенный на монологах пластилиновой живности. Все эпизоды были срежиссированы Ричардом Голежовски. Вышло два сезона по 13 серий, но смотрелось это уже не столь оригинально.

Фильм: ЕГО ЖЕНА КУРИЦА

Год:1989

Продолжительность: 12 мин. 46 сек.

Режиссёр: Игорь Ковалёв

Страна: СССР

Антропоморфная курица в фартуке подогревает на газовой плите лекарство для своего простуженного мужа — синекожего гражданина. Он сидит с книгой в кресле, на спинке которого разместился домашний любимец — огромная гусеница с человеческой головой. Раздаётся звонок в дверь, и в квартиру уверенно проходит неприятный с виду друг синекожего. Он дарит хозяину презент — ларчик с живыми божьими коровками. Взглянуть на подарок подходит и жена, но тут друг с удивлением замечает, что она — курица…

Творческий путь Игоря Ковалёва неразрывен с путём его друга Александра Татарского. Они познакомились на «Киевнаучфильме», где работали аниматорами под руководством выдающегося Давида Черкасского. Впрочем, их единственная авторская работа за те семь лет — «подпольный» мультфильм «Кстати, о птичках» (1974). В 1980 году друзья перебрались в Москву и устроились на телестудию «Экран», где получили большую творческую свободу. Татарский даже стал знаменитостью со своими новаторскими пластилиновыми мультфильмами. Ковалёв чаще был художником-постановщиком, но поучаствовал в режиссуре популярных комических мультиков «Кубик-рубик» (1985), «Крылья, ноги и хвосты» (1986) и «Следствие ведут Колобки» (1987). В 1988 году, когда в СССР началась перестройка и разрешили частное предпринимательство, Татарский и Ковалёв организовали первую в стране негосударственную мульт-студию «Pilot». «Его жена курица» — жутковатый сюрреализм по-советски — был первым фильмом студии и первой авторской работой Ковалёва, продемонстрировавшего вдруг склонность к мрачным непонятностям. В той же манере был выдержан и его следующий фильм «Андрей Свислоцкий» (1991).