100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 22

С 1997 по 2000 год Раймунд Крумме преподавал в Калифорнийском институте искусства, сейчас он профессор Академии медийного искусства в Кёльне.

Фильм: STREET OF CROCODILES / Улица Крокодилов

Год:1986

Продолжительность: 20 мин. 31 сек.

Режиссёры: Timothy & Stephen Quay / Тимоти и Стивен Квэй

Страна: Великобритания

Пожилой человек (видимо, ночной сторож) в исполнении живого актёра, находясь на затемнённой сцене, уставленной раритетными приборами, рассматривает старомодный кинема-скоп. Задумчиво сплёвывает вглубь механизма — валики приходят в движение, и где-то внутри оживает кукла в виде худощавого человечка в мятой одежде. Под унылую музыку, в серой полутьме этот человечек начинает осторожное путешествие по странному миру ржавых механизмов, мутных стёкол и пыльных поверхностей…

Фильм посвящён творчеству писателя Бруно Шульца, польского еврея, погибшего от рук нацистов во время погрома в 1942 году. «Улица Крокодилов» — название его рассказа, описывающего захолустный квартал провинциального города Дрогобыч, где действительно была улица с таким странным названием. Мультфильм не экранизирует рассказ впрямую, но в аллегоричной форме передаёт особенность творческой манеры Шульца с его изящным слогом и пессимистичным настроением.

Братья-близнецы Тимоти и Стивен Квэй родились в Америке, окончили Королевский колледж искусств в Лондоне, где и произвели свои первые анимационные опыты. В 1978 году их бывший соратник по колледжу Кит Гриффитс, работавший к тому времени заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута, предложил им подать заявку на финансирование съёмок короткого фильма. Получив грант, братья создали мрачный мультфильм «Noctuma artificialia» / «Искусственная ночь» (1979), произведший фурор на фестивале в Оттаве. В следующий раз киноинститут согласился выделить больший бюджет, поставив условием использование литературного источника. Братья Квэй выбрали рассказ близкого им по духу Шульца «Улица Крокодилов», и получили возможность снимать на тридцатипятимиллиметровую плёнку. Это позволило им лучше передать текстуру материалов и качественно поработать со светом. Музыку для фильма написал Лезек Янковски. Причём, записал он её до начала производства фильма, а когда увидел окончательный результат, был так впечатлён, что стал их постоянным композитором.

Впоследствии, окончательно прописавшись в Великобритании, братья совместно с Китом Гриффитсом организовали собственную студию «Koninck», где создали более двадцати анимационных короткометражек в своей самобытной (хотя и несколько однообразной) манере.

Фильм: LUXO JR. / Люксо мл.

Год:1986

Продолжительность: 2 мин. 18 сек.

Режиссёр: John Lasseter / Джон Лассетер

Страна: США

Повесив голову-абажур дремлет настольная лампа. Вдруг к ней подкатывается резиновый мячик. Лампа отфутболивает его обратно.

Мячик подкатывается снова, а следом за ним прыгает лампа-малыш.

Расшалившийся лампёныш заскакивает на мячик сверху, и тот лопается. Малыш грустно убирается восвояси… И вновь возвращается, пиная перед собой мяч раз в пять больше предыдущего!

Этот двухминутный этюд, выполненный посредством 3D-анимации, сегодня может казаться обычным делом, но в середине 80-тых трёхмерная графика с естественно двигающимися персонажами и реалистичным освещением была невидалью. Фильм этот — безусловно этапный для мировой анимации, поскольку именно с него начался стремительный взлёт студии «Pixar» и рост популярности ЗD-мультфильмов. История студии началась в 1979 году, тогда она ещё была подразделением «Lucasfilm» и звалась «Computer Division». В 1986 году её выкупил глава компании «Apple» Стив Джобс, тогда же она и была переименована в «Pixar». Одним из основателей новой студии стал Джон Лассетер, для которого «Люксо мл.» был дебютной работой. Вид героев мультфильма Джон основал на модели настольных ламп «Luxo L1», одна из которых стояла на его рабочем столе. Далее Лассетер поставил мультфильмы «Red's dream» / «Мечта Красного» (1987), «Tin toy» / «Жестяная игрушка» (1988), «Knick Knack» / «Безделушка» (1989) и, наконец, первый в мире полнометражный 3D-мультфильм «Toy story» / «История игрушек» в 1995 году. Следом были тоже полнометражные «А Bug’s life» / «Жизнь насекомого» (1998), «Toy story 2» / «История игрушек 2» (1999) и «Cars» / «Тачки» (2006).

Люксо младший заслуженно является частью логотипа «Pixar». Персонажи мультфильма так же были использованы в минутном фильме «Light & heavy» / «Лёгкий и тяжёлый», снятом для телевидения. Мячик, которым играет Люксо, можно встретить в пиксаровских фильмах «Toy story», «Monsters, Inc.» / «Корпорация монстров» (2001) и «Up» / «Вверх» (2009). А ещё в каждом полнометражном фильме «Pixar» в том или ином виде встречается аббревиатура «А113» — это номер анимационной студии в Калифорнийском институте искусств, где учился Лассетер. Кстати, его одноклассниками там были Тим Бёртон, Генри Селик, Джон Маскер («The little mermaid» / «Русалочка») и Брэд Бёрд («The Iron Giant» / «Железный гигант»).

Фильм: L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES / Человек, который сажал деревья

Год:1987

Продолжительность: 30 мин. 7 сек.

Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак

Страна: Канада

Экранизация одноимённого рассказа Жана Жионо. Автор повествует о том, как много лет назад путешествовал через безжизненную равнину близ Прованса. Там ему встретился одиноко живущий человек, который пас овец, а кроме этого заботливо и аккуратно сажал в эту иссохшую пустую землю дубовые жёлуди. Пастух сообщил, что эта земля не принадлежит ему, но вот уже три года он сажает жёлуди, закапывая ежедневно по сто штук. Этого мудрого человека звали Эльзеар Буффье.

На следующий год произошла Первая мировая война, в которую автор был вовлечён на пять лет. И вот, демобилизовавшись, он вновь отправляется в Прованс и вновь встречает Буффье, который живёт всё той же размеренной жизнью, и продолжает сажать деревья, оживляя окружающую равнину. Его дубовый сад занимает уже одиннадцать километров в длину и почти три в ширину.

В другой раз рассказчик навещает эту местность уже после Второй мировой войны, и попросту не узнаёт некогда пустынную равнину — она утопает в зелени. Окрестности заселены людьми, развивающими сельское хозяйство и животноводство. Подумать только, всё это — заслуга одного человека. Человека, совершившего работу, достойную Бога.

Надо сказать, Фредерик Бак и сам проделал грандиозную работу, практически в одиночку создав получасовой фильм, наполненный тотальной анимацией, где изображение меняется каждую секунду. Работу, на которую ушло четыре года, Бак делал, будучи слеп на один глаз, всё в так же рисуя цветной пастелью на матовом целлулоиде. Потрясающе выполненный фильм озвучен замечательной музыкой Нормана Роджера, и имеет две языковых версии: во французской текст от автора читает Филипп Нуаре, в английской — Кристофер Пламмер.

Фильм получил Гран-При «Annecy» и «Оскар» за лучший мультфильм 1987 года. Кроме этого удостоился около сорока международных призов. В 1989 году Фредерик Бак был произведен в звание Рыцаря Национального Ордена Квебека. В 1990 году стал Офицером Ордена Канады. Однако главной наградой для него был возросший интерес людей к посадке деревьев, поддержанный соответствующими организациями. Это вдохновило Бака на ещё один значимый проект: в 1993 году он сделал впечатляющий фильм «Le fleuve aux grandes eaux» / «Могучая река», посвящённый Реке Святого Лаврентия — источнику жизни на большей территории Канады, ставшему жертвой человеческой сверхэксплуатации и индустриального загрязнения.