100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 20

«Исчерпывающий диалог»: две пластилиновые головы пытаются общаться, попеременно высовывая изо ртов то карандаш, то кусок хлеба, то ботинок, то ещё чего-нибудь. Поначалу диалог клеится: карандаш точится встречной точилкой, хлеб мажется маслом, ботинок шнуруется шнурком. Но затем аргументы перестают соответствовать, что приводит к разрушению обеих голов.

Этот убийственно мизантропический мультфильм, награждённый рядом международных призов, включая Гран-При «Annecy», в фильмографии Шванкмайе-ра семнадцатый по счёту, и абсолютно характерен для всего его творчества. Официально запрещённый в социалистической Чехословакии «воинствующий сюрреалист» (как он сам себя называет) Ян Шванкмайер практически все свои фильмы посвящает тотальной разобщённости и отсутствию духовности, ведущим к агрессии. Персонажами его фильмов зачастую являются эффектно оживлённые предметы быта — от мебели до кусков мяса, но иногда он использует и живых людей, анимируя их покадрово, что создаёт неприятный эффект гальванируемых трупов.

Ян Шванкмайер — выдающийся теоретик и практик сюрреализма — создал около тридцати анимационных короткометражек и отличный большой мультфильм «Něco z Alenky» / «Сон Алёнки» (1987) — весьма своеобразную экранизацию книжки «Алиса в Стране Чудес», получившую Гран-При «Annecy» за лучшую полнометражную анимацию. Кроме этого Шванкмайер — автор нескольких игровых фильмов, где анимация используется для спецэффектов.

Фильм: VINCENT / Винсент

Год:1982

Продолжительность: 6 мин. 22 сек.

Режиссёр: Tim Burton / Тим Бёртон

Страна: США

Экранизация собственного стихотворения Тима Бёртона.

Семилетний Винсент Маллой, начитавшись Эдгара По и насмотревшись фильмов ужасов, живёт в мире мрачных фантазий, представляя себя Винсентом Прайсом — актёром из готических фильмов 60-тых годов. Однако нещадная реальность (в виде мамы) то и дело мешает ему спокойно помучиться…

«Винсент» — в общем-то, автобиографическое произведение Бёртона. В детстве он так же предпочитал одиночество, любил фильмы ужасов и рисовал странные картинки. Он окончил Калифорнийский институт искусств, где одной из его курсовых работ был рисованный фильм «Stalk of the celery monster» / «По следам монстра-сельдерея» (1979), после чего Бёртон был принят на студию Диснея художником-фазовщиком. Через три года ему разрешили поставить самостоятельный фильм, им и стал «Винсент» — чёрно-белый кукольный мультфильм, закадровый текст в котором читал сам Винсент Прайс (позже он ещё шутил, что это его лучшая работа в кино). Оригинальный, ироничный фильм получил приз критиков на фестивале «Annecy». Следующей работой Бёртона был игровой короткометражный фильм «Франкенвини» — история про мальчика и его погибшую собаку, пародирующая классический фильм про Франкенштейна. Диснеевцы так и не решились пустить его в прокат, и Бёртон в ответ уволился со студии. Он начал вполне успешную карьеру режиссёра художественных фильмов, постепенно став иконой готической субкультуры.

Ещё одним анимационным проектом Тима Бёртона стал кукольный фильм «The Nightmare before Christmas» / «Кошмар перед Рождеством» (1993) вновь по своей же стихотворной сказке. Однако занятость на съёмках «Возвращения Бэтмена» не позволяла ему заняться мультфильмом вплотную, и он перепоручил режиссуру своему товарищу Генри Селику, которому отлично удалось передать бёртоновский дух, создав прекрасный макабрический мюзикл.

В 2000 году Бёртон стал режиссёром шестисерийной флэш-анимации «Stain-boy» / «Мальчик-Пятно» про грустного фрика, работающего супергероем.

В 2005 году, когда в моду повсеместно вошла компьютерная анимация, Тим Бёртон выпустил рукотворный кукольный мультфильм «Corpse bride» / «Труп невесты» в характерном для себя лирично-ироничном готическом стиле.

В 2012 году вышел полнометражный кукольный «Frankenweenie» в модном формате 3D, но чёрно-белый. Причём, теперь студия Диснея сама обратилась к Бёртону с просьбой сделать этот римейк.

Фильм: JUMPING / Прыганье

Год:1984

Продолжительность: 6 мин. 20 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония

Сюжет показывается глазами (судя по голосу) маленькой девочки, которая прыгает вдоль по улице.

Вдруг ей навстречу выезжает автомобиль, и прыгунья легко перемахивает через него. Затем, окрылённая открывшейся способностью, она перепрыгивает через дома, через деревья, через заводскую трубу, приземляется среди большого города, легко перелетает через небоскрёб. Прыжки становятся всё более гигантскими — прыгунья перемахивает уже с материка на материк…

Особенность фильма в том, что выполнен он полностью посредством «тотальной анимации», где в каждом кадре заново перерисовывается всё содержимое, так как персонаж постоянно находится в движении и ракурс его взгляда изменяется. Довольно трудоемкая технология — сделано более 8000 рисунков.

Анимация в Японии, так же как и в Европе, появилась в 20-тых годах. Это были короткометражки, копировавшие американский стиль, либо наоборот — основанные на национальной графике, но широкой популярности у них не было, и такая ситуация длилась до середины 50-тых. Зато в это время достаточно бурно развивались комиксы (в Японии их называют «манга»). Именно с манги начал свою карьеру Осаму Тедзука. В 1947 году он выпустил прогрессивную мангу «Новый остров сокровищ», где применил множество новшеств: показ действия с разных ракурсов, крупные планы и изображение фаз движения. Это оригинальное произведение оказалось столь популярным, что Тедзуке предложили работу сразу несколько журналов. Он не отказал никому, и несколько лет рисовал манги с продолжениями одновременно в разных изданиях. К тому же у его стиля нашлось множество эпигонов, что явилось революцией в этой индустрии. Переход к анимации Тедзука совершил, приняв участие в экранизации одной своей манги — это был фильм «西遊記》/ «Путешествие на Запад» (1960) режиссера Таидзи Ябуситы. Увлёкшись анимациеи (или, как её называют японцы, «аниме»), Тедзука основал собственную студию «Mushi productions», где в 1963 году начал производство чёрно-белого сериала «鉄腕ア卜ム》/ «Могучий Атом» (всего вышло 193 серии). Сериал имел сложный сюжет и множество персонажей, характеры которых со временем изменялись. Это так же было революцией для аниме, так как успех сериала породил волну подражании, а к прозвищу Тедзуки «Бог манги» добавилось ещё и «Крестный отец аниме».

Фильм: BROKEN DOWN FILM / Ветхий фильм

Год:1985

Продолжительность: 5 мин. 41 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония

После того как на экране появляется надпись: «Tezuka productions film» в 1885 году представляет «Broken Down Film», фильм прерывается — «порвалась киноплёнка». Затем проекция возобновляется: на испещрённой царапинами «чёрно-белой» плёнке демонстрируется шаблонный для вестернов сюжет о хорошем ковбое, спасающем девушку от злодея. Особенности демонстрации дефектной плёнки остроумно обыгрываются в сюжете: например, ковбой стирает мешающие потёртости плёнки платком, или укрывает девушку зонтом от царапин как от дождя, а когда кадры смещаются относительно рамки, персонажи запросто перелезают в соседний кадр.

Осаму Тедзука не скрывал влияния западной анимации на своё творчество (даже названия иных своих фильмов он писал латиницей). Именно под впечатлением от американских мультфильмов он создал каноны современного аниме, но многое привнёс и сам: сложный внутренний мир героев, использование любовных мотивов и ориентацию на разные возрастные группы зрителей. Знаменитые «большие глаза» придумал тоже он. Занимаясь аниме, Тедзука не оставлял и мангу: этот весьма плодовитый художник выпустил более семи сотен манг, занимающих около 170-ти тысяч страниц. Фильмография Осаму Тедзуки не столь внушительна: фрагментальная режиссура нескольких сериалов, пять полнометражных аниме и около двадцати авторских короткометражек (три из них — незакончены), в которых он смело экспериментировал с графическими стилями и формой подачи. В контексте данной книжки актуально упомянуть его получасовой фильм «辞の伝説》/ «Легенда леса» (1988)，приуроченный к столетию анимации. В этой драматической истории на экологическую тему последовательно имитируются различные стили анимации от простейшего зоотропа и мультфильмов Эмиля Коля и Уинзора МакКэя до классического Диснея и модерновой анимации студии «UPA».