100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 19

Мишель Осело окончил Школу декоративного искусства в Париже, затем — Институт искусств в Лос-Анджелесе. Анимацию он специально не изучал, заняться ей он решил под впечатлением от просмотра мультфильма Термины Тырловой «Vzpoura hraček» / «Бунт игрушек» 1946 года. Достаточно попрактиковавшись в технике бумажных перекладок, снимая в 1976 году мультсериал «Gédéon» / «Гедеон», Мишель Осело под техническим руководством Жана-Франсуа Лагиони создал изумительный маленький шедевр «Три изобретателя». В этом фильме персонажи и декорации демонстративно вырезаны из белой бумаги с такой аккуратностью, что иные кадры сами по себе являются образцами изящного искусства. Фильмом можно просто любоваться, как ажурной салфеточкой, но при этом он является драматическим произведением.

Дальнейший творческий путь Осело тоже весьма достоен. Он снял ещё несколько короткометражек в различных техниках, и в 1998 году приобрёл мировую известность, поставив необычный в европейском понимании полнометражный рисованный фильм «Kirikou et la sorcière» / «Кирику и колдунья» по мотивам африканских народных сказок. Затем были также полнометражные «Princes et princesses» / «Принцы и принцессы» (силуэтная анимация) в 2000 году, дополнительный, но не обязательный «Kirikou et les bêtes sauvages» / «Кирику и дикие звери» в 2005 году, «Azur et Asmar» / «Азюр и Асмар» (сочетающий традиционную и трёхмерную графику) в 2006 году, и сериал в технике силуэтной анимации «Dragons et princesses» / «Драконы и принцессы» 2010 года.

Фильм: TANGO / Танго

Год:1981

Продолжительность: 8 мин. 12 сек.

Режиссёр: Zbigniew Rybczynski / Збигнев Рыбчиньски

Страна: Польша

Пустая комната: стол, табуреты, платяной шкаф, софа и детская кроватка в углу. В открытое окно с улицы влетает мяч, потом влезает мальчишка, забирает его и вылезает обратно. В комнату заходит женщина с младенцем на руках и, покормив его грудью, укладывает в кроватку и уходит. В окно залезает вор, берёт со шкафа какой-то пакет, и ретируется.

Входит мужчина в красном плаще, он кладёт на шкаф такой же пакет и уходит. Следом появляются: девочка (чтобы полистать за столом тетрадку), мужчина в майке (чтобы поесть супа), спортсмен (чтобы выполнить на табурете стойку на руках), обнажённая девушка (чтобы одеться у шкафа), сантехник, полицейский, пьяница и многие другие. Каждый человек совершает определённые действия и уходит, совершенно не обращая внимания на присутствующих. Но необычность зрелища ещё в том, что, уйдя из комнаты, персонажи тут же возвращаются, чтобы выполнить свою функцию повторно. Монотонное действие под звуки медленного танго разнообразится только вновь пребывающими действующими лицами, и вскоре количество персонажей переваливает за двадцать. Можно по-разному трактовать это абсурдное зрелище, но во время просмотра гораздо сильнее интересует вопрос: «как это сделано?».

Польский режиссёр авангардного видео-арта Збигнев Рыбчиньски начал свою карьеру в 70-тых на студии «Se-Ma-For», произведя ряд интересных короткометражных фильмов, в каждом из которых экспериментировал с различными технологиями. Целью его работы, похоже, как раз и было вызывание у зрителей вопроса «как это сделано?». «Танго» — двенадцатая работа Рыбчиньского. Для её создания была использована долгая послойная технология. Каждый персонаж был снят отдельно, затем вычищен из фона методом «хромо-кей» и совмещён с другими в одной сцене. И всё равно впечатляет, как двадцать человек толкутся в тесной комнате, не задевая друг друга. Фильм «Танго» принёс своему создателю наибольшее количество наград, включая Гран-При «Annecy» и премию «Оскар» за лучший мультфильм. После этого Рыбчиньски переехал в Нью-Йорк, где продолжил создавать экспериментальное видео, и сделался популярен в музыкальной среде, произведя более тридцати клипов для многих известных исполнителей. Збигнев Рыбчиньски — обладатель нескольких инновационных патентов в области работы с видеоизображением и фотографией. В середине 90-тых он стал профессором кафедры экспериментального кино в Академии искусств Кёльна. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе, и возглавляет собственную компанию «Zbig Vision».

Фильм: CRAC / Треск

Год: 1981

Продолжительность: 15 мин.

Режиссёр: Frédéric Back / Фредерик Бак

Страна: Канада

Срубив в лесу дерево и распилив его на доски, деловитый мужичок мастерит кресло-качалку и презентует его любимой девушке. И вот уже они играют свадьбу, шумно отмечаемую всем селом. Затем идут трудовые будни с работой в поле, а по вечерам — отдых в кресле. Сменяются времена года. Семья начинает пополняться детьми, для которых кресло уже служит предметом различных игр — то оно конь, то паровоз, то лестница, чтобы достать варенье с верхней полки. По ходу игр кресло периодически ломается, после чего бережно чинится хозяином дома. А годы идут, и вот уже постаревший мужичок усаживается в кресле перед камином, а сиденье под ним проваливается. После чего кресло оказывается на свалке. Сменяются десятилетия. На месте села постепенно вырастает большой город. Кресло-качалка, найденное на свалке и вновь отреставрированное, поселяется в музее искусств.

Замечательный художник Фредерик Бак с отличием окончил Школу искусств в Ренне, затем иллюстрировал книги, занимался росписью и изготовлением витражей. В 24 года переехал в Канаду, устроился в телерадиовещательную компанию «Radio-Canada», где стал создавать визуальные эффекты и короткие анимационные сюжеты. Здесь же он создал свои первые самостоятельные мультфильмы, получившие награды ряда фестивалей.

Для создания своего шестого фильма «Crac» — ностальгического рассказа о богатых традициях Канады, сметённых техническим прогрессом — Фредерик Бак использовал особую технологию: он рисовал пастельными карандашами на матовом целлулоиде, это придавало текстуру рисункам, а прозрачность целлулоида позволяла использовать несколько слоёв изображений. Для того, чтобы пастель на нижних слоях не размазывалась, её приходилось фиксировать специальным реактивом, который был столь токсичен, что в конечном итоге это стоило Баку его правого глаза. Получать «Оскар» за свой фильм художник приехал в Лос-Анджелес уже с повязкой на глазу. Всего же этот проникновенный и сентиментальный анимационный шедевр получил более двадцати различных международных наград. Впоследствии Фредерик Бак написал по мотивам «Треска» красочно иллюстрированную книгу, для которой, однако, с трудом нашёл издателя. Она была популярна в Скандинавии как пособие для изучения французского языка, но почти полностью проигнорирована в Квебеке.

Фильм: MOŽNOSTI DIALOGU / Возможности диалога

Год:1982

Продолжительность: 11 мин. 15 сек.

Режиссёр: Jan Svankmajer / Ян Шванкмайер

Страна: Чехословакия

Фильм состоит из трёх частей.

«Вещественный диалог»: человеческая морда, состоящая из овощей и фруктов встречается с такой же мордой из колюще-режущих предметов.

Завязывается жестокая схватка, в которой овощи-фрукты размельчаются в кашу. Затем колюще-режущая морда встречает морду из канцелярских принадлежностей, но теперь уже сама терпит поражение. Потом канцелярская морда схватывается с фруктово-овощной, и подвергается размельчению. Далее следуют и другие варианты драк, пока всё не обращается в сплошное месиво.

«Страстный диалог»: мужская и женская пластилиновые фигуры сливаются (в буквальном смысле) в глубоком поцелуе, но затем вдруг ссорятся и остервенело разрывают друг другу физиономии.