100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 15

Фильм: CLOSED MONDAYS / Закрыто по понедельникам

Год:1974

Продолжительность: 7 мин. 20 сек.

Режиссёры: Will Vinton, Bob Gardiner / Уилл Винтон, Боб Гардинер

Страна: США

«Закрыто по понедельникам» — такой плакат стоит перед входом в выставочный зал. Тем не менее, в зале горит свет и дверь приоткрыта, чем и воспользовался один подвыпивший гражданин. Пьяно посмеиваясь, он идёт по залу мимо картин и скульптур. И вдруг одна абстрактная картина оживает: находящиеся на ней элементы движутся под музыку.

Пьяница недоумённо мотает головой и топает дальше. Перед ним некое электронное устройство, снабжённое большими красными губами. Пьяница хохочет над ним, и случайно нажимает рубильник. Устройство оживает, сообщает что оно «Модель 505 (тип П, электромозг), запрограммированная на бесконечную мутацию» и начинает превращаться в различные объекты, а потом оседает на пол разноцветной массой. Пьяница обзывает его болтуном, и идёт к следующей картине. Пообщавшись с изображённой на ней средневековой поломойкой, он направляется к выходу, но, ненароком ступив на свободный постамент, сам превращается в бронзовую статую.

Этот галлюциногенный фильм создали студенты Калифорнийского университета Уилл Винтон и Боб Гардинер, потратив на производство целый год, и использовав новую технологию: куклы и декорации были сделаны из пластилина. Это открыло для объёмной анимации новые возможности — теперь персонажи не только обладали живой мимикой, но и могли разнообразно трансформироваться. Снятый на шестнадцатимиллиметровую плёнку фильм имел такой успех на фестивалях, что даже получил «Оскара».

Боб Гардинер в дальнейшем увлёкся музыкой и голограммами, а Винтон профессионально занялся анимацией. Собирая вокруг себя единомышленников, он создал собственную «Will Vinton Studios», которая специализировалась на пластилиновой анимации. Они произвели множество мультфильмов (даже целых сериалов), клипов и рекламных роликов, а так же первый в мире полнометражный пластилиновый мультфильм «The Adventures of Mark Twain» / «Приключения Марка Твена» в 1986 году. Их руками были сделаны анимационные спецэффекты для диснеевского фильма «Возвращение в страну Оз» (1985), и эпических клипов Майкла Джексона «Captain ЕО» и «Speed demon».

Фильм: CAFÉ BAR / Кафе-бар

Год:1974

Продолжительность: 5 мин. 10 сек.

Режиссёр: Alison De Vere / Элисон Де Вер

Страна: Великобритания

В кафе заходит мужчина, снимает у вешалки плащ, шляпу, очки, накладную бороду, и садится за столик, где уже сидит женщина. Та, видимо, желая понравиться, начинает радостно щебетать и деланно смеяться. Мужчина слушает молча, постепенно окрашиваясь в красный цвет, а затем вдруг превращается в небольшой самолёт и, взлетев над столиком, начинает поливать болтушку пулемётной очередью. Женщина прячется под стол, но потом выныривает обратно в большой, густо декорированной шляпе, столкнувшись с которой самолётик терпит крушение…

Далее в том же духе, изобретательно и красочно (а в реальности персонажи чёрно-белые) изображаются женские и мужские желания и фантазии, в которых женщина — объект восхищения, а мужчина — независимый герой.

Талантливая художница Элисон Де Вер родилась в Пакистане, образование получила в Европе, а заниматься анимацией начала на лондонской телестудии, когда ей было уже сорок лет. Сегодня мало кто помнит, но с 1965 по 1969 год на английском телевидении выходил мультсериал «The Beatles» о приключениях ливерпульской четвёрки. Элисон рисовала там фоны. Талант её был замечен, и на полнометражный проект «Yellow Submarine» она была приглашена уже главным художником по фонам (и заодно поработала моделью для образа Элеанор Ригби). А через пять лет Элисон Де Вер сама стала делать авторские короткие мультфильмы. «Кафе-бар» был её первым фильмом, а вторым был «Mr. Pascal» / «Мистер Паскаль», получивший Гран-При «Annecy» в 1979 году.

Элисон Де Вер сделала всего шесть фильмов, но каждый из них так остроумен, точен в деталях и мудр по содержанию, что достоин зваться одним из лучших мультфильмов в мире.

Фильм: CAT'S CRADLE / Кошачья колыбель

Год:1974

Продолжительность: 10 мин. 23 сек.

Режиссёр: Paul Driessen / Пол Дриссен

Страна: Канада

«Кошачья колыбель» — так в Европе называют игру в ниточку, когда участники снимают друг у друга с пальцев сплетённую как гамак нитку, при этом образуя всё новые узоры.

Структура данного фильма, в общем-то, идентична этой игре. Контуры объектов свободно перетекают друг в друга, постоянно появляются новые персонажи, но лишь для того, чтобы найти свой конец. Начинается фильм с того, что всадники в чёрном преследуют мужчину и женщину в красном, несущих на руках младенца с крошечным нимбом над головой. Беглецы прячутся в пещеру, а паучок заплетает вход паутиной. Затем следует упомянутый выше графически-пластичный юмористический сюр, пересказывать который — дело неблагодарное.

Пол Дриссен родился в Голландии, учился в Академии искусств в Утрехте по специальности «графика и иллюстрация», как мультипликатор дебютировал, делая рекламу для телевидения. Тут его и заметил Джордж Даннинг, собиравший креативных аниматоров для работы над «Yellow Submarine». Работа на этом проекте стала для Дриссена отличной практикой, а потом Даннинг помог ему эмигрировать в Канаду, где авторская анимация опекалась Национальным киноцентром. Начиная с 1970 года, Пол Дриссен стал выпускать короткие мультфильмы, создав собственный узнаваемый стиль: полное отсутствие декораций, нетрадиционные ракурсы, персонажи, отрисованные шевелящимися линиями, и редкие вкрапления цвета. Дриссен создал более двадцати мультфильмов, многие из которых удостоены наград различных фестивалей. Его уникальный стиль может казаться лишь шуточной игрой с графическими формами, но, при желании, его фильмы можно очень многозначительно интерпретировать.

В конце 80-тых Пол Дриссен вернулся в Европу. Он живёт в Германии, и преподает искусство анимации в Кассельском университете.

Фильм: LE PAS / Шаг

Год:1974

Продолжительность: 6 мин. 58 сек.

Режиссёр: Piotr Kamler / Пётр Камлер

Страна: Франция

На фоне зелёного неба, посреди белой плоскости стоит белый куб.

Внезапно с его верхней поверхности отделяется лист бумаги типографского формата и, кувыркнувшись в воздухе, возвращается на место, слившись с плоскостью. Но потом отделяется вновь, взлетает уже выше и опять возвращается. Затем с поверхности куба взлетают уже два листа, а затем — три, четыре… Оказывается, весь большой куб — это аккуратная стопка бумаг. Эти бумаги продолжают одна за другой отделяться с поверхности куба, и начинают так же аккуратно укладываться друг на друга на некотором расстоянии от него. Всё действие сопровождается звуками электросинтезатора. Темп музыки возрастает, увеличивается и темп перекладки листов. И вот уже первый куб исчез, а рядом возник другой такой же.

Этот абстрактный мультфильм, получивший Гран-При «Annecy» в 1975 году, при всей несложности «сюжета» прямо-таки захватывает своей холодной логикой и изящностью исполнения. То же самое можно сказать и про другие работы Петра Камлера. Этот французский аниматор польского происхождения создал в своих фильмах оригинальный сюрреалистический мир, поданный со спокойной отстранённостью и существующий по своим алогичным законам. Здесь неодушевлённые предметы производят изощренные действия, а живые существа напоминают механизмы или простейшие организмы, совершающие этапы жизненного цикла. Некоторые называют мультфильмы Камлера экспериментальной анимацией, некоторые — почти научными изысканиями, а некоторые даже считают его родоначальником компьютерной эстетики, хотя его фильмы в основном очень аккуратно выполнены в технике бумажных перекладок.