100 лучших мультфильмов? (СИ) - Страница 14

Идея мультфильма «Фильм, фильм, фильм!» пришла к Хитруку во время работы на «Мосфильме», где он делал анимационную заставку для комедии Рязанова «Зигзаг удачи». Подсмотрев там ряд специфических особенностей кинопроизводства, Фёдор Савельевич создал на него уморительный шарж, который с восторгом восприняли зрители самых разных стран. Фильм награждён призами фестивалей в Польше, Финляндии, США и Шри-Ланке.

Кстати, автором слов вступительной песни, которую «под битлов» исполняет группа «Сокол», является сам Хитрук.

Фильм: APEL / Перекличка

Год:1971

Продолжительность: 7 мин. 10 сек.

Режиссёр: Ryszard Czekala / Рышард Чекала

Страна: Польша

Действие происходит в фашистском концлагере. В полутьме слабо отсвечивают шеренги одинаковых бритых голов. Лиц заключённых почти не видно, только макушки, будто булыжная мостовая. В тишине отчётливо цокают сапоги офицера, шагающего вдоль шеренги. Наконец шаги стихают. Раздаётся команда: «Лечь!», всё море голов послушно опускается на землю. «Встать!» — заключённые возвращаются в исходное положение. «Лечь!» — опускаются вниз, «Встать!» — поднимаются. Унизительная процедура повторяется бессчётное количество раз. И вдруг, после очередной команды «Лечь», один из арестантов остаётся стоять. «Лечь!!» — кричит офицер. Заключённый продолжает стоять. Щёлкает предохранитель, хлопает выстрел — заключённый падает мёртвым. Вслед за этим все арестанты без команды начинают вставать с земли. Как медленная волна, бритые головы, поднимаясь, образуют однородную поверхность. «Лечь!!!» — орёт офицер. Заключённые не повинуются. В ответ раздаётся пулемётная очередь, ряды голов стремительно редеют. В итоге среди кучи трупов остаётся лишь один стоящий заключённый. Офицер подходит к нему вплотную, и тот сам начинает ложиться и вставать, но и для него «перекличка» заканчивается хлопком выстрела.

Рышард Чекала начал работать на Студии мультипликационных фильмов в Кракове с 1966 года, и в первой же самостоятельной работе сформировал собственный лаконичный и выразительный стиль. В его чёрно-белых фильмах, сделанных в технике перекладки бумажных вырезок, преобладали крупные планы и давались столь непривычные ракурсы, что большую часть изображения зритель должен был додумывать. Из десяти поставленных Чекалой мультфильмов «Перекличка» (его третий фильм) — наиболее оценённый, он удостоен призов шести международных фестивалей, включая Гран-При «Annecy» (один из трёх лауреатов 1971 года).

Фильм: DAMON THE MOWER / Дэймон косарь

Год:1972

Продолжительность: 3 мин. 32 сек Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг

Страна: Великобритания

Фильм открывается эпиграфом: «Я косарь Дэймон, известный По всем лугам, которые косил…».

Это строки из стихотворения английского поэта XVII века Эндрю Марвелла — метафизической пасторали в виде монолога косаря Дэймона, страдающего от неразделённой любви к пастушке Джулианне.

В последней строфе Дэймон случайно режет косой свою лодыжку, но замечает, что эта боль излечима по сравнению с ранами от глаз Джулианны: «И только смерть одна поможет, Ведь Смерть она же косарь тоже».

Мультфильм Джорджа Даннинга — это своеобразная экранизация этого стиха. Но очень своеобразная — вообще без слов.

На поверхности стола лежат два листка бумаги, на которых движутся живые карандашные рисунки. На правом размеренно машет косой человек, его фигура прорисована частично, видны лишь голова, плечи, руки и коса. В левой части этого «полиэкрана» поочерёдно возникают разные образы: сидящий на стебле кузнечик; дерево, которое затем разлетается на стаю птиц; прыгающая необычная процессия не то листьев, не то целых деревьев; мельница, которую разносит взрыв… А на листке справа косарь знай себе машет косой. Потом его движения становятся резче, лист бумаги начинает ходить вслед за движениями косы и даже выталкивает левый лист за пределы экрана. На оставшемся листе вновь чередуются уже знакомые образы, а последним появляется косарь, который опускает косу себе на плечи и, падая вниз, она срезает ему голову.

Мультфильм периода расцвета студии «TVC London». Креативное режиссёрское решение. Лишь штриховые карандашные рисунки и естественные природные звуки за кадром, а происходящее почти завораживает.

Кстати, оператором на этом фильме поработал Ричард Уильямс — не менее интересный мультрежиссёр, будущий автор книги «Набор для выживания аниматора» и полнометражного шедевра «The Thief and the cobbler» / «Вор и caпожник»(1993), к сожалению не завершённого как следует из-за разногласий с продюсерами.

Фильм: FRANK FILM / Фильм Фрэнка

Год:1973

Продолжительность: 8 мин. 51 сек.

Режиссёры: Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис

Страна: США

Авангардный фильм с пёстрым видеорядом и двумя параллельно звучащими звуковыми дорожками. На одной Фрэнк Моурис бесстрастным голосом излагает свою биографию, на второй — произносит тематически связанные слова и словосочетания, преимущественно начинающиеся на букву «f». На экране в это время мельтешат модернистские коллажи из журнальных фотографий, сменяясь в таком стремительном темпе, что каждый образ появляется лишь на долю секунды.

На создание этого уникального видеоряда супруги Фрэнк и Кэролайн Моурис потратили пять лет. Звуковую дорожку записал известный саунд-дизайнер, создатель звуковых архивов Тони Швартц. Получившийся оригинальный фильм можно назвать визуализацией потока подсознания, а сам Фрэнк Моурис говорил, что это «фильм, который мы сделали для демонстрации отличия нашей художественной системы от действующей коммерческой».

«Фильм Фрэнка» (название которого можно также перевести и как «Откровенный фильм») получил в 1974 году премию «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм, а в 1996 году был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США.

В дальнейшем супруги Моурис создавали анимацию в основном для коммерческой рекламы, а их следующий авторский мультфильм «Frankly Caroline» / «Откровенная Кэролайн» появился лишь в 2000 году.

Фильм: LA FAIM / Голод

Год:1974

Продолжительность: 11 мин. 22 сек.

Режиссёр: Peter Foldès / Петер Фолдеш

Страна: Канада

Худощавый цивильный человек выходит из офиса, и отправляется подкрепиться. Он покупает в лавке пару сарделек, съедает, но этого ему мало — он идёт в ресторан. Там, за один присест сжевав рыбину, курицу и поросёнка, он заказывает всё остальное меню. Поглотив принесённую снедь, встаёт из-за стола изрядно округлившимся толстяком и, сев в автомобиль, едет домой, по дороге скупив всё съестное в супермаркете.

Дома этот проглот вновь жадно набрасывается на пищу, по ходу трапезы превращаясь в многорукое, многоротое чудовище. Наконец насытившись, толстяк ложится спать и видит сон, как окружили его худые оголодавшие подростки, схватили и давай терзать-поедать.

Такая вот сатира на обжорство или, если хотите, на общество потребления. Впрочем, примечателен этот неважнецки нарисованный фильм не своим социальным посылом, а тем, что это один из первых мультфильмов нарисованных на компьютере. Венгерский художник Петер Фолдеш работал аниматором сначала в Англии, затем — во Франции, и однажды решил, что этот труд можно облегчить, если рисовать лишь ключевые кадры, а промежуточные фазы доверить компьютерной программе. Техническую поддержку этой затеи осуществил Национальный научно — исследовательский совет Канады — государственная организация, во время войны занимавшаяся созданием гексогена и атомными разработками, а после переключившаяся на гражданские задачи. Таким образом, в 1971 году был произведён первый экспериментальный мультфильм, созданный посредством векторной графики, с характерным названием «Metadata» / «Метаданные». Фильм представлял из себя девятиминутную череду контурных изображений, более-менее плавно преобразовывающихся друг в друга. «Голод» был вторым фильмом и уже имел более внятный сюжет. Впрочем, стало очевидно, что промежуточные фазы компьютер рисует не очень естественно. Однако в неестественности анимации тоже имелся свой шарм, и в начале 70-тых Фолдеш был фестивальным завсегдатаем. На счету «Голода» награды тринадцати фестивалей, включая приз жюри в Каннах.